思考文字狱（二）自困

二十年前一本畅销漫画 “幽游白书”里面有一段，说道魔界入口以异常的速度扩大，魔力的影响使虫寄市的居民变异并有了异能。主角幽助一行人被诱到一处被布置得闷热怪房子，房子为一结界，进入结界的人不能说 “好热”，说了灵魂便会被“吸走”。结界的异能者海藤优为一语言天才，他以语言诡计诱导幽助一行人说出 “禁语”，幽助伙伴们因大意说了“好热” 而灵魂被困。幽助团的军师藏马为了解救伙伴，以“反挑战” 方式列出 “基本发音”为禁语 (日语有四十五个基本发音) , 按时减少基本发音，随时间流逝，可说的发音越来越少。四十五分钟后，任何发音都不能说。游戏规则是谁若在四十五分钟内说了就必须答应谈判条件。当然，天才藏马成功解救众人。


“幽游白书”的作者冨樫义博为日本漫画界的鬼才，他喜欢以游戏方式来决定书中主角的战斗输赢，而非传统的真枪搏斗，他的漫画，总爱以复杂的游戏结构做前提。为什么我要提这一个在当代日本漫画司空见惯的现象呢？因为在后现代的影响下，艺术创作常常是建立在游戏结构的前提下的。什么是 “游戏结构的前提”？ 简单来说，就是创作时为自己设下规范，而这现象在诗歌创作时特别明显（古诗必须符合平仄规律即为一种）。


1960年，法国出了这么一群有趣的人。以作家奎诺 (Raymond Queneau)及数学家勒利奥内（Francois Le Lionnais)为首，创立了 “奥利布文学（潜能文学工房）” （OuLiPo-OUvroir de LItterature POtentielle)。 奥利布写作不相信创作随机性，反而自定一些写作上的 “规范” （Constraint)，常常是以文字最 “原始的单位”（如字母，音节，字词的次序，数字，长度或属性为厘定规范对象），然后再按着那规范有规律地 “生产文字”，力图从形式及结构上释放文字的潜能。



受到奥利布的影响，一班法国漫画家也玩起 “规范” 游戏，1990年David B. 及 J.C. Menu发动 “奥巴布漫画（潜能漫画工房” （OuBaPo-OUvroir de BAnde Dessinee POtentielle)。奥巴布不完元素（广义上视觉艺术即是基本元素的重构），而是在框格，画面内某个元素上探索，或是挑战多向阅读。像奥利布作家群，他们是 “自建迷宫然后自找出路的老鼠”。


我在做硕士研究时，就是受了奥巴布启发而开始探讨漫画图像的潜能。与 “被迫” 放弃一些条件不一样，奥巴布倡导的是自我限制（或自我放弃）。在这样的创作条件下，漫画图像不再是故事的载体，漫画图像既是叙事本身。奥巴布漫画家在某个程度上，更加注重语言本身。


这样做会不会减少了趣味？当然不！苏斯博士（Dr. Seuss）的儿童读物就是在玩语言游戏。像他的The Cat in the Hat是用大概两百個最简单的单字去写一个故事。漫画界里，有我喜爱的Chris Ware，安达充及香港的智海，杨学德，他们也都是漫画语言的开荒者。艺术创作若不从结构，语言，元素上下手，要看到什么新气象是不可能的。被困得越紧越要找出口，现实，艺术，大相同。


* 部分文字参考智海 “漫画中的诗画關係”