跨当代艺术

在当代艺术环境里，人人都是艺术家；但当代艺术却不是人人都看得懂的，因当代艺术的观众群，压根儿就不是人人。


在支离破碎的后当代生活里，几乎每一件事情都有人关心，当关心同一件事情的人越来越多时，部落自然地形成。在那个意义系统 (meaning system) 里面，部落族群使用同一种语言，不论是文本，符号，图像，进行交流。而部落形成的艺术结晶，当然也属部落所有，它是一个族群的集体记忆，集体结晶，集体意识形态；它来至于部落，也诉说着部落，代表着部落。


社会的转型无疑是造成这一转变的最大主因。依着历史的规律，微型部落崛起，扩大；任何形式的艺术圈子也都会经历成长期，成熟期，平稳期与衰退期。托网络的福，我们有机会见证一个个部落的兴衰；也多靠交通的便利，亲身交流，经历，体验当代艺术（品）也不再是一件难事；再加上推动艺术市场的“无形的手”，也就是她那神秘的吸引力，推动着各类艺术投资活动，我们才可“投问有门”。


明白归明白，感受归感受，领悟归领悟；看懂了一件艺术品不代表感受了；感受了，也不代表领悟了。就以上前提（一）当代艺术却不是人人都看得懂的；（二)有些当代艺术品是属于某一部落的；我们可以靠着一些恶补“看懂”一些艺术品，却不代表我们能感受，领悟她。打个比方，《最后的晚餐》人人都看得懂，却不是每个人都有感动，也不是每个人都能从中领悟什么。又或者某原始部落的舞蹈，我们能从节奏中体会它的快乐，或活泼，却不一定能参透里面是否有仪式成分。就一些纯形式的现代，后现代，当代艺术而言，要完全明白，是不可能的，也无必要的。


当然，像柏拉图的洞穴寓所言，人只要经过教育，就会点燃智慧之光，领悟万物之规律。要体会当代艺术之“美”，靠的是大量的跨界阅读，跨文化生活体验，跨族群沟通，跨媒介试验。学习艺术，与学习任何学科一样，闭门造车，只是步入死胡同；反之，则可从中参透万事之本，万物之律。




文末，介绍几本我的当代艺术入门书。像那艳橙及柠檬黄的封面，当代艺术活泼，抢眼，生猛，又无边无际，叫人又爱又恨。