空的空间

轻谈轻看

2012-01-23T02:15:00.001+08:00

“今天，影像充斥于各处。从来不曾有过如此之多的事物被描绘，被视察。我们能瞧见地球或月球另一面每时每刻事物的模样。诸般表象被记录下来，并于瞬间传播开去。”

无时无刻的观看

英国艺评家约翰伯格（John Berger)）在《浅谈可见物》一文如是开头。此文于1995年发表于《绘画的冒险》。1995年那一年，微软正式发布Window 95操作系统，比尔盖兹的‘视窗’与个人电脑正式进入每个家庭。网际网络随着个人电脑用户的增加而普及。1999年世纪之边，网络年代来临，《廿二世纪杀人网络》为新世纪交接杀出一道天地网。接下来的十年，我们迅速的科技化，数码化，网络化，世界变成平的。电子产品及网络的发展一日万里，数码相机的普及使人人都能成为摄影师，手机的录影功能使人人都能成为导演，宽频速度的突破让影像的传播更迅速，网络2.0使人人都能成为媒体，维基百科让人人都能成为知识分子。2010年，苹果正式推出平板电脑iPad，“无所不能”的时代来临。“无限上下载”，“无限贮存空间”，“无时无刻连线”。“无孔不入” 的视觉讯息也更理所当然的进入我们的生活。

2012年才刚起跑，不确定的经济气候没有影响电子科技产品的销量，市场分析相信平板电脑及高清电视依旧会是今年的热销品。大众对能上网，看视频，照像，游戏，社交，阅读的电子产品的需求与日俱增，近乎依赖。广告商大量消减平面媒体的开销转攻更经济互动性话题性更高的网络媒体，毕竟，观看屏幕是现代人每天最主要的视觉行为。

本地画家曾国辉2007作品Remembrance of Your Smile。我记得你的笑容，题目饶有意味。（画家网页图像）

一种全新的观看行为

这是一种全新的观看行为。我们不是被避无可避的广告牌框着，而是主动地钻进小屏幕里。有趣的是，我们认识世界，观看世界的窗口变得越来越小。两只眼珠加起来180度的视界我们只用了60度，五感神经我们只用了视觉和听觉。这一种“屏幕观看行为”，套用科技术语，我发明了个词，叫它作Soft-see 轻看（就像Soft-touch一样）。是轻看，因为以其说在“观看”，我们只是快速的“扫描”；是轻看，因为我们不能用整个身体去感受可见物，不会有所谓的鸟语花香的多重感受，泰山压顶的投入感，或与野兽对望的原始张力；是轻看，因为地球就在我们的掌心，不会有看不完的海岸线，不能摄入眼帘的高山峻岭，深不见底的深渊峡谷；是轻看，因为观看的“场”消失了，尽管谷歌的艺术计划提供了我们一览世界名作的方便，高清影像让我们能够仔细地观看名作的每一个细节，但我们却没有站在与画者同一个角度与距离观看原作的可能；是轻看，因为我们看得太多太快，看得太频密而视而不见。

这也不是什么洞见。本雅明在印刷文化最盛兴的年代，最先发现印刷品，照片和电影这些视觉文化的潜力，或诡异。他指出我们看到的东西都是透过某种技术手法呈现出来的。古人用“眼睛” 欣赏风景, 而我们用复制品（照片, 明信片，电视、电影，现在我们多了手机，平板电脑）来观看风景，这些媒介都是 “技术性的”，本雅明称之为 “技术性视观”（参考《机械复制时代的艺术作品》）。中国画家陈丹青有篇讲稿《油画与图像》（收录在《退步集》）概括地介绍了摄影发明以来人类“观看”的行为如何改变，简而叙之：“第二自然（复制品）”成为现代人的“第一观看经验”，“伪经验”构成我们点点滴滴的生活真实。

陈丹青作品，春宫与山水之二。我们在看画？还是画中画？（网络图像）

二十世纪以来，除了本雅明，我们有还有沙特、德里达、福柯、罗兰巴特、约翰伯格、苏姗宋妲等等这一些拥有最尖锐的双眼的哲学家/社会学家以大量文字为我们阐明或质疑“观看（Seeing）”，“绘画（Painting）”，“图像（Picture）”与视觉文化（Visual Culture）的关系；还有另一批史学家/美学家如鲁道夫.阿恩海姆（Rudolf Arnheim），贡布里希（Sir E.H. Gombrich）则从“认知科学（Cognitive Science）”的角度书写看的现象。这个谱是西方的谱, 它随着西方大学文凭被“强行植入”马来西亚高等美术教育机构，本土课程基本上偏重“客观艺术发展史”，不靠这个谱。

1999年企鹅版《机械复制时代的艺术作品》，封面由设计师David Pearson操刀，书脊被“复制”成封面，内容形式相呼应。（网络图像）

拥有等于看见？

英文字see有看见和明白的意思。与观看相连的视觉常常被看作一种可用于真理性认识的高级器官。视觉在所有感官中，被赋予神圣的高度。艺术史家贡布里希爵士在《秩序感》一书中把视觉的种类分为观看、看、注意和读解（seeing, looking, attending and reading）。视觉感官是奇妙又微妙的，但大部分人对看的层次不特别敏感，我们很容易把“观看”与刺激视网膜的光量总合等同起来，言下之意，即是说大部分人看得混沌。

看得混沌的根本问题是我们拥有的太容易，这件事有两面，本来“质”的产生要从“量”中提炼来，要看得“精”首先要看得 “多”。但我们在看的多之前，又先太容易地拥有了太多。我们的电脑硬盘里不是储存了一个海洋的我们可能从来没有看过的图像、电影、照片，或从来没有听过的音乐、歌曲，尽管我们真的拥有它。讽刺的是，科技世界的占有反而变成一堆更模糊的数字。

进步的科技与退化的眼

观看的诡异在现代也表现在我们对感官世界的矛盾心理：我们一方面对高解析度，高清及虚拟立体影像有无限的追求，甚至崇拜；另一方面却对眼球直观的第一视觉经验不抱与兴趣。我们好像对视觉有极高要求，可偏偏大多数时候我们却看得那么随便。这可从任何的旅游景点考究，观看“景点前拍照的人”成为观光客的真实观看经验。大家匆匆踩点匆匆留影，拍回去看比亲眼看见真实，看得清不如拍得清。管他一手二手，看了就是看了！

岔开说，相较于看，国人对吃更感兴趣。黄明志用Nasi Lemak来代表一个马来西亚精神我觉得太贴切了。黄部长在推广我国旅游业时不老是把马来西亚打造成美食天堂，本地的旅游节目则总是带观众到处吃吃吃！看的馄饨无所谓，吃可马虎不得。

这样写并非逆科技而行或试图把“看”神圣化。基本上我的工作大量依赖科技，但我想从一个绘画实践者的角度提出一些对于“观看”的观察与反思。当我们双眼被养成只对不停变出“魔幻光”的屏幕感兴趣，我们会不会对真实世界视觉冷感？当我们只是被动的等待视网膜被刺激，与视觉神经接连的认知神经会不会萎缩？当观看离开了整个身体与可见物，简化成以光波刺激视网膜及脑神经的虚拟观看，那我们的眼睛会不会也跟着退化？

截稿前，在网上看到本地画家曾国辉去年的作品《灵魂之窗》（Windows to the Souls）。那闭上的眼睛刚好为这个开得太大的题目画个句点。

曾国辉2011年的作品《灵魂之窗》（Windows to the Souls）。（画家网页图像）

本文发表于《独立新闻在线- 独立文化志》，<轻看>专栏。

口欲期

2012-01-23T02:04:00.000+08:00

你现在这个阶段，心理学称为口欲期（Oral Stage)。这是叫佛洛伊德的爷爷所提出的性心理发展（Psychosexual Development）中的第一個階段，会一直持续到你十二个月大，离现在还有半年左右。这个阶段的你，用嘴巴来认识世界，什么东西到你手里你都会往嘴里塞。你咬过的东西包括你妈的乳头，你的还有我和你妈的手指，我的斜方肌，锁骨，膝头，脸颊，玩具，枕头，被单，床边，书本．．．

对！你喜欢和我抢书，这真打扰了我仅有的越老越少的睡前阅读时间。虽然我试图以其他东西转移你的视线，但是你只对我手上的东西感兴趣。你妈说：“You only read the book, he tastes it.”。她总能突然爆出饶有意味的话，这点我希望你像她，用直觉来认识你周围的世界，至少在你能明白什么叫做思考之前。

所以我也没打算给你买书，更别说任何形式的pad。五岁之前，你就好好的习惯你的眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵，手指和你的直觉。印在纸上的苹果和英文字APPLE是假的，能放到口里咬下去好吃或不好吃的苹果是真的；电视节目里的小狗是假的，家对面那只见了陌生人就吠的小狗是真的；照片里的爸爸妈妈是假的，那个有体温会动的爸爸妈妈是真的。这是Rule Number 1。

Rule Number 2345678910　我还没想到，不跟rule别人就会用law来对付你，这是大人世界的规则。它太无聊，所以我们说回书，尽管书也慢慢被归类为无聊的东西。我最近在读而你总是和我抢的书是张大春的《聆听父亲》及董启章的《天工开物。栩栩如真》，两本书都是大块头。《聆听父亲》两百多面，《天》是它的一倍。这两个作家（就是写故事的人）是我现在最常读的两个，两本书都是关于家族史（家族史就是写故事的人和他儿子爸爸爷爷曾爷爷曾曾曾爷爷的故事），两本书都写得像迷宫一样，当然，这些只和我有关，你对它们的兴趣就是它们好不好咬。

《聆听父亲》的封面给你扯破了，这不是你的错，你暂时还不能控制控制你的力气，所以你用力的时候总像在跳舞，你的名字的意思就是跳舞的孩子，这我在之前提过。我想什么时候也给你说说我们的家族史，就从天工开物说起，这要等到你再大一点。你这两个月的转变很大，尤其这个星期，我发现你开始能够明白我的话（当然还没到聆听父亲）我大声骂你的时候你被我唬住了，以前我越大声你笑得越开心。

另一个转变则发生在今天，我和你妈发现你开始懂得利用你的嘴巴喝奶以外的“功能”。你能够懂得发出两唇闭着然后张开的声音。你妈开心极了，我不以为然，说别高兴得太早，他是闹肚子饿闹睡觉闹情绪闹天闹地才会叫“妈妈”，而且他可能不是说“妈妈”而是说“曼曼”。你妈没说什么，抱过你，把乳头塞入你的口，你大力吸吮，然后在她的怀中慢慢睡去。

下一站：ULTRAFLAT！

2011-11-14T10:54:00.001+08:00

Horny Daddy， Oil on Linen

平涂平面人

每个画家都有个“味儿”，同事镇权, 我们更习惯叫他CK，就是浓浓的“东洋味”。他看日产动漫，看日剧，说日文，吃日本餐，开日本车，用日本家电，连工作室也有个日本名—ShinkenArt （真剑艺术）。1980年代是日本高速发展的鼎盛时期，我国开始“向东学习（Dasar Pandang ke Timur）”，最先投入无限热情的，当属成长于那个年代的儿童，CK就是那一代人。

我们约在一个周日的放工时间参观他的新作《UltraFlat超级超扁平》。工作室在他住家顶楼，小小的工作室塞满了三到六尺大的油画。“2001年，日本艺术家村上隆带着他的《超扁平艺术（Superflat）》，為藝術界投下一顆原子彈，流行消費文化跨界纯艺术正式受到重视。‘超扁平’是村上隆对日本二戰以降视觉文化，尤其是次文化的总结。这一波轰炸的余震，透过互联网，影响了邻近区域的艺术发展。”仔细观看了他的新作后，CK为我娓娓道来这一路的创作脉络。“次文化传到我国后成为次次文化，超扁平传到我国后成为超超扁平。”这是CK对他目前为止所见的总结，也是是次画展的主题。

《Ultra Flat超级超扁平》的主要图示还是盒子，盒子是CK留学回国后一直沿用至今的符号，也是一个问号，问的是一个根本问题，我是谁？这是一个极其吊诡又不断被提问的问题，放在我国的情境下，可以无限延伸。我是马来西亚人？我是华人？我是华人画家？我是看外国电动漫长大的马来西亚人华人画家？当画家一路这样问下去，答案是让他焦虑的，一种身份的焦虑。

抱着这个疑问，CK画了一幅幅的画着“各种面孔”的盒子（人）的画。盒子是一个容器，一个载体，往里面一看，什么都没有，有的都在表面。这是他的答案，这个主体没有实质，只有表象，而且极其肤浅。对于像CK这样的创作者而言，这种身份矛盾/ 尴尬是创作的动力：我是一个“平面人，怎么样？”。世界是平的，对电动漫的偏爱是全球性的文化现象，成长于精英文化衰败，而在成长过程中又不断“拿来”的一代，这样的精神特质是必然的。CK以他的作品来表现这一种处境。

与第一次个展《潘多拉的盒子》，二次个展《不自由的自由摔手》不同的是，CK在这批作品里面试图“回归”本土，除了借来的吸引人眼球的超人，小甜甜，卡通造型，他还渗入了本土元素。不论是明显的图式（巴迪，榴莲，咸蛋，冰冻雪条，马来短剑），还是动作（高举短剑的，坠楼的，飞车的英雄），或隐喻的标志（这就要靠你的眼力了），这一系列作品是CK本土化的尝试，他用卡通的样式为我们叙述一个个政治寓言。

这些政治寓言，用可爱，滑稽的超人来演绎，犬儒玩世，嬉皮扯蛋，无限遐想，又近乎荒谬。CK善常玩文字游戏，至于你看到了什么，画者的态度是：Whatyou see is what you get, 重要好玩！别想得太深。

本文为CK第三次个展中文介绍

Ultraflat - A Solo Exhibition by C.K.KOH
Date: 10-31 December 2011
Opening 10 Dec 1 - 3 pm

NN Gallery
http://www.facebook.com/event.php?eid=188539947889609

恶心

2011-09-30T15:18:00.002+08:00

L从床上醒来，打开手提电脑。

主页的快速链接显示他最常浏览的十大网站。

依序是
facebook, twitter, gmail, google reader, malaysia kini,
merdeka review, 自己的blog，某人的blog，某人的blog，某人的blog。

Facebook 没有notification，google reader 的未读订阅过千。

他打开新视窗，按下自己的blog的链接。网速很快，自己的blog跳出来。

百无聊赖，他开始一篇一篇读起过去的博文。

读着读着，一阵恶心。

他喝了杯水，继续。

好不容易，他读完四年内写的近百篇博文，数量不多。

又一阵恶心。

第一次是心理反应，第二次是真的想吐。

他把房间的窗打开，腐肉尸水杂着鼠便的呛鼻味扑来。

垃圾车终于来了，最近他们每三天才来一次。

恶心感随着垃圾车散去。

他躺到床上，又睡了一阵。

选民登记常见问题

2011-07-19T14:26:00.000+08:00

人文图书馆分享

1. 在哪里可以登记成为选民？
- 全国每一间邮政局，进去排队，轮到你时，就说nak daftar pengundi，然后拿出身份证，她填好之后会给你签名，过程非常快。

- 各个政党服务中心和夜市选民登记柜台，年轻人通常都是去民联的柜台登记，嘿嘿。过程也是一样，只是邮政局会比较快，因为他们直接输入系统，政党的还要收集表格后才一次过呈交。

2. 我的IC地址在太平，可是现在已经搬来KL住了，那地址填哪里？
- 你必须根据你IC的地址填写，如果你要更换投票的地址，就要先更换IC的地址，千万不要IC在太平，登记选民时填KL，这会无效的。

3. 我今天登记，几时可以投票？
- 由于我们选委会“超有效率”，你今天登记的话，需要至少三个月时间生效，如果大选在9月，不能投票，所以大家行动要快，因为很多人猜测大选可能在11月，这是关系着我们未来的世纪之战！多一张票，就是多一个希望！

4. 哪里可以检查的选民资格是否生效了？
- 到http://daftarj.spr.gov.my/NEWDAFTARJ/ ，打下自己的IC号码就可以了。

5. 为什么去年我登记了，还是没有名字的？？
- 很多时候选委会以各种技术理由，比如说地址的Jalan写成Jln来否决你登记的资格，所以这个时候赶快去登记多一次，这就是为什么检查选民资格非常重要。

6. 我一个人登记，最多不是多一张票，不能改变什么的。
- 每个人这样想，那民主進程就受阻了，现在全国有370万青年还没有登记啊，如果有50%登记了，這個國家的命運可能就有變。这个国家的未来是属于我们的，所以大家还等什么，去登记吧！

欢迎大家forward这个FAQ，让更多人去登记成為合格选民!
如你已是合格选民，請你花一分鐘去 http://daftarj.spr.gov.my/NEWDAFTARJ/ 查看你的資料是否正確，記得打印備份哦！

喊喊口号

2011-07-18T19:04:00.000+08:00

广告行销术里面有一招为魔咒（mantra）策略，魔咒就是口号，魔咒一出，人们便不知觉的行动，就像NIKE的JUST DO IT，什么都别想，做就是了！若我们从这个角度来看最近的BERSIH 行动，我们不难发现，净选盟的宣传策略即是一种广告上的魔咒策略。把极度复杂的对竞选程序及国家机制的改革诉求浓缩成一句朗朗上口的口号，净选盟成功的制造了它的话题性。这与首相的1 Malaysia 计划是有异曲同工之妙的。若要普罗大众都谈论它，首先它必须是易于记忆的。

所以BERSIH，配上色谱里面最有穿透力的黄色，成了街头巷尾人们都在讨论的话题。而为了增加讨论的趣味，人们会从各个管道索取黄色消息，好在闲聊之时能够旁征博引，滔滔不绝。而对于年轻的网路一代，它的符号意义肯定大于它的真实意义。似乎只要我们在谈论/分享它的时候，我们就拥有了它的实际权力。

但是以这样的方式诠释改革，是极度片面及肤浅的。把改革的目标简化为朗朗上口的口号，却不晓以大义，那对改革只有片面了解的一代会把斗争的目标锁定在“改革无罪，革命有理”，“颠覆霸权即为革命”的单一思维里。

这是净选盟接下来的挑战。它是开了一个头，把话匣子打开了，接下来，要靠知识界，媒体，民间组织好好的去为改革注脚。因它扯的观念太多了，一下公正选举，一下民主权利，一下言论自由，一下媒体改革，一时间，它看起来更像一场民主运动。但我们不禁要问，是不是能够上街示威我们就有了民主？是不是能够畅所欲言我们就有了自由？是不是人手一票就叫着平等？是不是对一切现象包容就叫着博爱？

而作为黄潮一代，他们吸取民主奶水的母体在那里？是网上一呼百应的谩骂，是网络媒体里激昂看分的游行实录，还是角度问题的照片？若在接下来的日子里不好好思考这些问题，那所谓的改革真的沦落为只是口号了。

热情的黄朝一代

2011-07-16T12:00:00.000+08:00

改革需要什么？改革需要的，首先是热情，然后是行动，最后才是理由。如果我们觉得改革是理性的结果那可能我们就错了，改革是一种情绪的反弹。千万个理由，都抵不过一个被压抑太久的情绪。

709行动从开始到现在历时一个多月，以709行动日的国内外民间反应及前后所累积的热烈的网络回应来看，这无疑是一场成功的宣传战。它的成功在于它有效的制造了话题性，而它能成为话题的主因无疑是它简单易懂的口号BERSIH。

如果我们问一问有多少人真的弄明白了竞选的规则，竞选章程及程序是哪里出了问题，以及这一次游行的八大诉求是什么，不一定每个参与其中的人都明白他其中的厉害关系。但是，在理性还没有解释清楚的情况下，很多人都参与了这一次行动，不论是直接的参与游行，或间接的精神支持，如把面子书的面子变黄，大量的分享关于709的一切相关报道，视频，图片，博文；或在茶余饭后谈论它。

为什么？因为它太简明易懂了。连三岁的小孩都被教导成要注意卫生，保持自己的干净，这是一个放诸四海皆通的道理，也是一种道德标准。在马来西亚这个相对保守的国家里，干净，廉洁这种道德标准太重要了，要不然一些政治人的道德操守不会一再被挑战。而执政政府这么多年累积下来的贪污腐败史，怎叫人民不声声回应，群起响应。BERSIH，是说到每一个人民的心坎里去了。

净选委员会深明这个道理，所以他们的官方网站没有太多的数据与证据，数据与证据是理性的，理性会让人迟疑甚至停顿。他们的官网有的是亮丽的颜色，振奋人心的短诗，及充满渲染能力的视频，歌曲。

一个同事做了一份简单的图表报告，这份报告对黄朝一代提出一些简单的疑问，质疑黄朝一代对改革竞选的了解及曾经做出的行动。他提出的一些疑问是值得考量的，比如说我们除了游行是否试过以其他途径诉求改善竞选制度，选区的划分是否只利于执政党而反对阵营的任何党派完全未曾得利。无可否认，这是我们未曾认真思考的，而我们对BERSIH的回应，基于一种单纯的，反弹的热情。

过于宣泄的情绪没有理性的操控是危险的，709过去了，热情的参与者回到各自的岗位，为了保温，净选委员会主席呼吁大家逢星期六穿戴黄色。对！改革的热情不能散。更重要的是，现在是好好谈论它的时候了，不论是讲座，文字，视频图像，或是闲谈，现在是时候好好谈谈我们需要的是怎么样的改革。改革的观念没有建立起来，空有热情的黄朝一代会变成为反而反的黄卫兵，什么都不信的怀疑论者，这种破坏性是更大的。

改革的步伐才刚开始，烈火莫息。

709 On the Road

2011-07-13T22:42:00.001+08:00

虽然我主动召集了一些人一起行动，但是我怕得要死。七月八号与九号交替之夜我凌晨才上床，上床后辗转不能入睡，在心里复习着一旦被拦时脱罪的理由，媒体的渲染是有效的，他们说见一个，抓一个。虽然我反复察看宪法，社团法令，警察法令，我确定就算警察能够拘捕我，也未必能控告我，但我的信念是如此薄弱，毕竟我们被描得太黑了。我一紧张就拉肚子，六点起床之前我拉了两次。

起身后，我随便梳洗，点算好装备，把黄衣塞在裤子里，出发。草草啃了两个面包，一点清水，我快步走向KTM。走在前面的友人来短信，叫我们分开行动，别太张扬。一到车站，果然如短信所言，有两个制服警察在巡视。我勉强向他们微笑以掩饰惧怕。

等了二十分钟，上车。时间是八点二十分，车上乘客不多，一些人成堆却不交谈，打扮像郊游，不时打眼色，我知道他们目标一致。火车每过一站便看见在巡视的警察，今天毕竟不是一个寻常天，我说电话也特别简短小声。

一下KL Sentral站，可以看见巡逻警，这个时段，他们特别抢眼。车站人流很多，看不出谁是去上班，谁是去游行。我从厕所出来后与友人会合，一前一后快速步向单轨列车。路上看见有女警在检查友族同胞的背包。他们头戴苏谷，大概被怀疑为党派人士。为了安全起见，我们尽量避开一切在巡视的眼神。

我们战战兢兢地步出Maharajalela车站。从车站月台可看到独立体育场前坡停满了警车。一出车站，迎接我们的是媒体记者，他们与警察一起在重要出入口把关，陈氏书院旁通往独立体育场的通道围起了铁网。我们扮游客，箭步朝精武体育馆前进，原本的聚会地点临时取消，我们计划到精武耗时间。

其实早该料到，精武体育馆当然没开，谁会在这个时候去游泳健身。我们转移阵地到茨厂街。街上有一些熟悉的面孔，大家也都游客打扮，看来大家都趁早埋伏。有些食档照常营业，我们没有光顾，大街空得没有安全感，稀疏的行人让人怀疑他们都是便衣。

关帝庙也铁闸大锁，对面的印度庙倒是开着。我们溜进庙里，顿时平静。零星的信徒大概在为今天祈祷。我们呆了一会儿就离开，步出印度庙看见黑镜大房车经过，在巡街。车里大概坐着警长政要，这为今天的游行增添紧张气氛。天空有猎鹰盘旋，地上有毒蛇过境，动物们都闻声躲了起来。

与另一友人会和，我们三人提起胆步向中央艺术坊，里面的画廊空间可能是聚集点。中央艺术坊前的停车场停满警车，那时他们的大本营之一。我们绕道从旁门切入，政府太行了，怎样看都像我们理亏，光明正大不起来。中央艺术坊旁门也有警察站岗，他们的制服让人行动起来鬼鬼祟祟的。

我们在中央艺术坊的连锁咖啡店等待与另一批同志会和，他们被卡在去轻快铁的路上。耗到十点半，我们操捷径路过巴刹到另一家咖啡馆与终于抵达的友人聚头。老巴刹藏在旧楼的影子里，与世无争，这与旧楼另一边的气氛格格不入，当然这可能是我想象出来的恐惧，步出巴刹街上人潮渐多，大家谈笑风生。楼上咖啡馆异常客满，不用猜大家目标一致。友人们在用早点，面容轻松。一问原来大家为了顺利过关，没人带黄衣，一种被背叛的念头闪过。我在出发前又上了一次厕所，这个身体让我极度没有安全感。

召集人原本约在中央艺术坊集合，后来易位到茨厂街十字路口。中央艺术坊，那不是要和警方对着干，我们不是给政党利用当炮灰了吧，我想。十二点十五分，茨厂街十字路口人潮越来越多，大家心照不宣。街口有个便衣在观察动静，他可能只是个路人，但他带着耳机一动不动让我很不自在。召集人会穿红长衫戴帽，左顾右盼他没有出现。友人捎来便条纸，上面有“被捕指南”及求救电话，我坐在街边小心默背步骤。

有一群人在街的另一边高喊BERSIH，唱国歌。我没有凑过去，人数太少不成气候，还没出动就被捕就不好了。十二点三十分，从KOTARAYA的方向传来欢呼声，大队终于到了! 我们鱼贯从茨厂街十字路口接上从敦陈修信路游行到汉惹拔路的队伍。让马来人先喊起来，我们就跟着观察，一些华人说。对民主的诉求是马来人先喊出来的，我们华人就只是看着办，这就是我们对民主的态度。

接上了大队，我们的胆子粗起来了。我们握起拳头，合着领队高喊BERSIH！BERSIH！HIDUP RAKYAT！顿时间我有一种一个马来西亚的感觉，但这种感觉很快被理性打乱。草根聚在一起诉求本来就正常及至，哪一天连中产，小资也加入那民主应该就有希望了。后来一些人的现场记录里有提到这次的游行参与者来自各个阶级，这是执政党不愿看到也不愿承认的。

大队来回在敦陈修信路进进退退，攻不进体育场。为了壮大声势，我们又接上了在MAYBANK前的另一队。这个时候我觉得我们是真的在示威了，万人空巷，我们占领了街道。人在群众的渲染下会有一种英雄使命感，收到弟弟的电话和友人祝福的短信，我也以为自己干了什么为国捐躯的大事业。在极权国家，敢出声就是带种，带种就是英雄。

英雄们被第一轮的催泪弹打散，我们从侧路小街逃跑。喘气后跟上富都车站的大队。改革的大队与镇暴军僵持在大道上。除了在天上盘旋的直升机，没有人知道大道的另一端有多少人，又或者在其他路上到底有多少人在游行。常识告诉我，呆在人群中是最安全的。我们重复着来来回回的动作，有时高喊口号，有时观望，有时聊天，遇上没约好的朋友互打招呼，互相介绍认识。如果没有镇暴队，游行就像郊游。

不知耗了多久，天下起雨来。有个妇女喊道 “HUJAN TURUN! KASIH BERSIH!”。这场及时雨把刚被催泪弹污染的空气清洗干净。就是在我们被指示坐下来后，镇暴队打出的连续催泪弹攻势，我们又一次被驱散。而这一次的威力太大了，空气呛的人不能呼吸，眼睁不开，我半晕，依着人群慢步往高处逃。有人喊道“JANGAN LARI! JANGAN LARI!”。

大雨把催泪弹的威力控制下来。一间店铺的工人往我们身上泼水减缓痛楚，我向一个陌生人要了盐和饮用水。一群散乒在坡道上喘息，不知该不该归队。雨水把人淋得狼狈，穿黄衣的女生湿透的衣服露出深色的内衣及玲珑身材，这样写极度猥琐，它会沾污这次净选集会的纯洁与神圣。但我一开始就说，我的信念是薄弱的。比较起那些眼神里透着坚定信念高喊口号的马来青年，那些被推到还紧紧扣在一起的游行者，那些尽管催泪弹水泡攻击仍坐镇前线的冲锋队，那些专程回国参与的支持者，那个我后来在网上看到，跪在镇暴队前祷告的马来青年，孤身背对镇暴队的安妮婆婆，甚至呼，那些单纯地接受指令抓人的警察，我只是一个混在人群中的鱼目。

警察开始抓人，他们的连续攻势奏效了。我们在边缘的部队被打得七零八落，感觉到大势已去，我们决定撤退。在撤退的途中，我把黄衣服丢掉。我是在游行进行到一半的时候才敢把它拿出来，这件象征我国皇室颜色的衣服太危险了，它现在是和巴冷刀，汽油弹和暴乱分子连在一起的赃物。

我们一路快跑，本来可接上一一两百人的小队，但是这样的散户太容易成为逮捕目标，群龙无首，各小队又被隔离。背着他们我们往山坡的另一边窜逃。跑过几条马路，我们到边远区的轻快铁站搭车出城。听说KL Sentral站已关闭，我们另辟路线，有几个散兵一起落跑。车站也有警卫，听说终站也有警察在抓人，我们还没脱险。

轻快铁上打电话给另一队被打散的同志，他们也刚撤了。后来听说联盟在三点四十分宣布游行解散，从轻快铁上可以看到一些人从KL Sentral步向城里准备另一轮迈进，有男有女有老有少各种民族。友人与一穿着黄衣的马来青年闲聊，他也刚从游行地点撤出来。

平安到家，我仓储解决了晚餐后驱车下新山，隔天是孩子满月。出发前我检查车上有没有任何黄色物品，全城封路，我不敢冒险。这个国家让人太没有安全感了，我们相信宪法，相信法律，但却无法相信执行法律的人。国家机器前有铁甲驻守，执政党是不能挑战的坦克，一些白色恐慌一再被提起。我担心自己是卡夫卡《审判》故事里的K, 无缘无故被抓，无缘无故被控，无缘无故消失，然后不知不觉，这个人这件事情被遗忘，好像什么事情都没有发生过。

我大力踩油门，车子往深黑冲去，路还长着。

消失了

2011-07-08T10:05:00.000+08:00

消失了

7月9号当你走上街头

你赫然发现

那与你在无数个日子里

痛批时政高喊改革的

同伴

消失了

当你环顾四周

你第一次感受到

何谓边缘族群

你看不到自己的同胞

黄色衣外面是棕黑色的脸

消失了

黄色皮肤的你的同胞

你迟疑顿步

人浪把你推倒

你淹没在人海中

他伸出援手

拉你一把

他们用人墙

护驾你

你第一次

感受身为边缘族群的

优待

你的恐惧

消失了

裸露的书写

2011-07-07T11:16:00.001+08:00

书写是一件吊诡的事情，它是一种书写主体裸露自我的行为。就像电影 “Singing in the Rain” 里的女主角莉娜，一开声即破功。尤其是以自身经验为依据的散文体书写，博文（Blog）为其中一种。而博客作为一种网络出现过后才逐渐成熟起来的书写形式相较于其他文体年轻。因为年轻，所以它不稳定，却生气勃勃。

所谓博文书写粗劣可分为四类：第一类为转贴 - 即原本在网络以外的媒体发表的文章，原封不动转摘到网络上；第二类为文本互涉（intertextuality）, 即在书写中引用其他文本，比如说某人的博文，文章，引言，甚至图片。它有时候以传统引言方式呈现，比如说某某人说过什么；有时以链接 (Link) 方式呈现, 好像这样；链接方式为网络独有的形式，网络的多维空间让论述能够无限延伸，就好象我在阅读维基上的一篇关于BLOG的百科时，它的链接能够把我带到与此信息完全无关的另一介面，它开启的是一个无限庞大而又无序的黑洞空间；第三类为图文书写，以图为主文为铺，通常为短句，比如说“What a wonderful breakfast”，附图；当然还有最大类，即纯粹为网络读者（尽管可能只有一个读者）服务的书写；它可长可短，可公可私。长的话可以滔滔三万字，短的话可以只有一个字，比如说 “惨”或一个符号 :( 。

在网络的世界里，一个人在博客，面子书及推特上的一切短言讯息分享构成认识一个人最基本，可能是片面的，却也可能是最可靠的文本依据。而它吊诡之处即在此。一个人可能在这一刻刚刚转载了一个关于反对核爆的视频然后对核爆发出大义凛然的痛批，下一刻他马上埋怨昨夜的晚餐，然后他又在别人的介面里鼓励一个刚刚失恋的十年没见的朋友。历史上从来没有一个时期像现在一样，人类在最短的时间里面迅速地转变情绪/状况，迅间移动，迅速地发出信息，迅速地书写。而这一切的发生，来自于那个急欲表现的自我。

对于这一个自我，我们没有驾驭的能力。他通过书写不停地膨胀，不停地摧毁那个本来存在的主体，直到本我被撕裂，自我爆炸！对于这种状态，我感到极度焦虑。对于那一不停发出讯息的自我我感到厌恶，对于我发出的一切讯息我感到尴尬，对于那个毫无保留地呈现出来的自我我感到羞耻，他极度裸露，却无法控制。And this is the irony！

打屁！

2011-07-04T09:04:00.001+08:00

父亲来电，问起最近闹得热烘烘的扫黄行动。我说那是游行，不是示威。黄雀后面可能有只虎视眈眈的猫，但不是只老虎。即然不是老虎，如何狐假虎威，又有何威可乘？扫黄的山老虎说实话是怕了这只猫，它越焦急，越暴露它纸老虎的真身。黄雀出来“行下街”也能搞得老虎闹急。

父亲可没急，就嘱咐要小心，打趣说若被抓了怕是工作也要丢了。我想我的工作不就是个屁！别误会了，我压根儿没有投诉我工作的意思，我可热爱我这份工作了。收入稳定，环境和谐，又能学以致用，上班地点就在我住的社区，比起许多人我可幸运哪！

可这物价是年年在涨，屋价就甭提了。我总想着几时买间像样点的房子好让两老操孙弄儿，享享清福。但现在大家看到楼市一片蓬勃，都死守着房子不卖。要不信口开天价，我就想国人什么时候都富起来了。我收入也该属中产阶级吧，好歹也有个学位是靠脑找吃族，平时也算克勤克俭，怎么我这城市新移民活起来就像个贫户，和这个气氛格格不入。这样的价码，这样的生活水准，都是谁在消费哪？说是洛阳纸贵，也贵的太离谱了吧！

友人说政府在推广第一间房屋计划，建议我应该搬离闹区，郊区的屋价没拿么贵。我说这交通问题我可不敢恭维哪！要我每天上下班耗在路上，有多少创意都要被消耗掉！国人的创造力都花在交通上，交通变好了吗？没！可人都被榨干了！说资助，不是在放屁！

这样省下来的那点油费过路费泊车费维修费交通费，都给了房租。闹区里的房子设计不怎么好，地点是方便，尺寸就抱歉。唯利是图的地产商可不管房子空气流通问题，反正家家都安冷气。一安冷气，电费可吃不消。住在豪宅里的领导呼吁人民要节约消费，节省能源，这不就又一屁。

以收支平衡来看，我这中产阶级 - 所谓中产，就是一张文凭，一份工作，一辆国产车 - 的消费力也不就另一屁。我夸海口说要老婆安心在家顾孩子，一屁！说要给我家两老享清福，又一屁！还说要给他们再生两三个孙子，再一屁！

既然都是屁，不如上街放。以其在屋里把自己憋死闷死，不如把全国的屁集合起来，臭死纸老虎!

取名字

2011-06-22T16:44:00.001+08:00

方,

方方是我虚构出来的一个人物。他不是我儿子，虽然他的确承载了许多我对“儿子”这个身份的幻想。所以，《方方一家》里面的任何一个角色虽然看起来都能找到对应的人物，但，他们始终只是虚构的，他们只活在漫画的世界里，他的言行举止也只在漫画的框架里成立。如果虚构与现实完全一致无出入的话，那和拿着张肖像猛夸 “好像哦！”一样没趣。虚构的人物借镜于现实，经过抽象化形象过程，用自己的一套逻辑活在作者构造的世界里。这段话说起来拗口，你将就将就，你老妈早习惯了这唠叨的枕边人。

而我儿子，也就是你，刚出世十二天，现在睡在我老家床上，或在你妈妈的怀里，或在吸食妈妈的奶水。这件事情是吊诡的，他明明是你的个人经历，而你对他却可能没有半丁点的记忆。
所以我打算把它记下来对抗记忆的退化。听好了，现在的你活生生地，会哭，会闹，会撒娇，对我的亲昵有一定程度的反应。你时常皱眉，像在思考，我跟你妈都被你逗乐了，你这小脑袋都在想些什么。

关于这个名字的由来我极欲给与它一个传奇的由来，我编了一个像岳飞出世有大鹏飞过般天惊地动的谎言准备将来逗逗你，因我预测你在五到十岁左右会开始对自己的名字产生好奇，而大概在上小学以前，你会对你的名字的由来深信不疑，或者，你会对你父亲我的话像接受圣经一样接受。这个由来我就不在这里赘述了，哪一天你总会好奇的。

至于你名字的真正由来，跟我虚构的方方倒是一致的。话说在我创作了一个圆脑袋椰壳头的小人儿后欲给他命名，左思右想总不得其名。我不太喜欢承载任何字面意思的名字，像阿强啊，阿俊啊，更不喜欢鼎鼎大名，像宇轩啊，宏隆啊，上山下海的。我给你的，是个象形名字。方字，就是一个打开双手双腿的人，方方就是一个舞动着的人。我想，没有任何比开心得跳起来更好的意头了吧。这是启蒙自作家西西的。西西，就是个穿裙子在跳飞机的女孩。我也希望你是个活泼的小孩。

而你的另一个名字世宁，则是你爷爷的主意。说是为了族谱的记载，一代一代好传承下去。世是你这一代的字，我是期，你爷爷是昌。这事你也不必奇怪，古人都有名有字有号，还有别号。你爸我和你爷爷也有名有字，以后你上了中文课也就见怪不怪了。

将来你在上中国历史时也一定会读到朗世宁这号人物。没错，我给你的字源自他。一个善绘画的传教士。你那无神主义的爷爷一定也知道他是谁，却没有反对取这个字。我想，这是一种父子间不言而喻的默契。这点，我和你在接下来的日子可要好好培养。

父，
原

“动词”作为一种“行为/生存”的“观念”

2011-03-16T17:47:00.000+08:00

我觉得马来西亚人 -- 等等，这样可能有以一概全之嫌，那就笼统点，说：我觉得我们身边大部分的人，赖以生存，或生活的观念，是一堆的“动词（verb）”或“动作（action)” 。

这个观察没有任何的数据支持，所以我不说“我认为”，而是“我觉得”，“觉得”要负的责任比较小，就好象我经常在新闻直播听到官员用“Saya rasa” 来作总结一样。不论是命案车祸，财经动向，国家局势，都是“Saya rasa”。所以我觉得用“Saya rasa” 就是说这是我的直觉，不一定对的，不对不关我事这样。

为什么会这样觉得呢？因为据我观察，大部分时候大部分人关心的是“做什么（Do what)” 和 “怎么做（how to）”的问题。相信许多人都经历过在一场你以为饶有“思辨意味”的交谈过后，对方丈八金刚摸不着脑袋地问：“你是不是说酱做酿做？早讲吗！”虽然你交谈的目的可能在于导一些实际行动，或为理清一些观念，但对方关心的是Step 123。

当然，不能排除几个可能性（一）你的沟通能力有问题；（二）对方的理解能力有限。可是不论是一或二，都不能排除“观念”的重要性。“观念”就不是“动作”，“动作”可以作为一种“观念”，“观念”也可能导出很多“动作”，但“观念”就不是笼统的“酱做酿做”。

我会做出以上大胆假设的原因也就在于我觉得大部分人对“观念”是不感冒的；又或者大部分人的“观念”里面没有所谓的“观念”；又或者大部分人没有能力总结/利导观念，只能接受指令--不论是自己或别人发号的；又或者大部分人是Just Do It 的信徒？又或者如我以上说的：“动词”作为一种“行为/生存”的“观念”；当然也可能只是懒得用脑。

“实践”为“事”，“观念”为“理”；钻木取火为事，摩擦生热为理。从“事”到“理”为一种“具体”到“抽象”的思维过程。它仰赖大量的实践及总结。它也能够从阅读快速取得，从知道到做到这个方向过程则不在此文讨论。Just Do It 族可能看起来总是在做，如果少了抽象过渡，到头来可能一塌糊涂。

当然如果你读完这篇短文，你一定不属于那大部分人，saya rasa lah。

经验匮乏+说故事能力阳痿

2011-03-08T19:14:00.000+08:00

因为持续作怪梦，所以我自我把脉后把症状判定为“产前焦虑症”。病因倒不是来自经济压力，而是沟通。

事情是这样，话说我和你妈从网上得知你大概在五个月左右对声音开始敏感，作为“现代都市网络一代新欣父母”，我和你妈开始胎教。就是对着你妈四十寸而且还会一直大下去的肚皮说话，我想这大概比拿个耳机夹着你妈肚皮放莫扎特来得方便和民主（明明我和你妈都没听莫扎特，怎能强加于你呢？）。我有限的和小孩沟通的经验中- 虽让我家可算是保姆世家，你婆婆我妈除了带大我等四兄妹，还不知带大了多少别人的小孩；学习到并能操控的婴语除了幼稚的“俺姑姑”和“痼疾痼疾”之外，近乎零。

作为严父，我能够想到能发挥我父严的唯一方法就是一直不停地对隔在肚皮另一边的你重复“哇西力老呗”。我想这样子念他个三五个月，你大概对这把声音异常亲切。当然你妈坚持每晚要我带领为你祷告。祷告事项不外希望你生得玉树临风英俊潇洒健康强壮聪明伶俐有个性有才华，最重要的是认识你“天上的老呗”。除此之外，我就是无聊的问你和你妈：你在做什么？

然后有一天，你妈说不如你讲故事给他听。我说好，从书架上拿下杨照的“如何做个正直的人”，想给你上节公民课。我随便一翻，煞有其事地念起来，念完你妈问：这是故事么？然后又有一次，我拿起简易版的“拍案惊奇”想给你说个惊奇的事儿。还没念完，你妈就睡着了。我轻轻摇醒她，她睡眼朦胧地问：你可不可以长话短说。我想给你说个简单又有趣的故事，但脑袋瓜儿什么也想不起来。

对于这件事情我是极度焦虑的，透过这样的沟通我赫然发现自己的经验之匮乏，甚至乎说故事能力阳痿。在我的记忆库里面缺少了能够信手拈来的故事，而想象力又无法任凭我东拉西扯哪怕把西游记搅三国。这样的老爸一定极无聊，他只能和你唠唠叨叨说些老掉牙的大道理，却没有办法让你的童年有天马行空的经历。然后你慢慢变成一个活在教条之下的古板怪物。

想到这些，怎叫我不恶梦连连。

寓言一：U 族

2011-03-03T19:24:00.000+08:00

有一个族，暂且叫它 U族。族人的语言系统里面只有“代词”及“动词”，没有做为观念的 “名词”，他们落后的语言系统里面甚至没有 “复数”的观念。所以在族人的观念里面甚至没有 “多” 的意识。比如说 “我们” 对于 U 族人来说是没有意义的，对一个 U 族人来说，“我” 即是 “我们”。当然，他们也就没有 “你” 的观念。具体来说，U 族人的一切东西是共享的。

由于没有为物命名的语言，所以一切认知事物都以“代词” 代之。简而言之，如果你指着一棵树问一个 U 族人这是什么，U 族人不会回答，他只会重复你的动作。在他的认知世界里，“这” 就是 “这”，不需要为它名命名，也就没有把它记下来或说出去的必要。又由于没有 “他者” 的意识，“那” 也不存在。一切东西都只存在当下。

这样的族群当然没有文明，因为族人赖以生存的观念只是一些本能性的动作，吃，拉，干，睡。对了，说到干，由于没有私有的界限，你的老婆是我的，我的老婆是他的，他的女儿是我的，在这种近亲繁殖乱伦杂交的情况下， U族早就灭亡了。

梦到你

2011-01-12T15:54:00.001+08:00

我记得初中三的午后留校打篮球的那一段时光，我们一帮男生总是匆匆忙忙地冲下被习惯叫边疆的篮球场，深怕迟了霸不到场。我们边跑边脱掉校服露出一早就穿在里边的运动服然后抛下书包跨进场开始投三分球。我记得因为课室靠近球场我们总是最早到的几个，我们用一个星期上课六天打球七天的热忱和十五岁无限的体能消耗我们每一个精力过甚的青春岁月。我记得因长期在烈日下曝晒我们的肤色和洁白的校服相映成强烈对比，还有因卫生欠佳又遇上青春期荷尔蒙分泌过剩，长满青春痘的黝黑面孔上露出幼稚无忧的无敌笑容的洁白牙齿，与那尴尬的短裤下刚长满脚毛的双腿相映成趣。我记得有几次因气温太高我们用水降温，水浇在几乎灼伤的皮肤上即刻化成蒸汽，这样的胡搞自残也没能把我们搞垮。我记得我们的叫喊喧闹声如何盖过一墙之隔外汽车驶过的引擎声混杂海浪拍岸椰风摇曳的悠悠之音。我也记得为了在你们女生面前耍宝我们这群男生是多么卖力地疾跑弹跳投篮抢篮板。

但是，在我梦到你醒来后的那一个早上，我完全记不起你的名字。

我甚至对于梦到你这一件事情感到惊异。你从来不是我暗恋的对象。你甚至不是我青春期对性充满憧憬的年代陪我度过多少个幻想岁月的面孔。虽然有几次我对着汗水湿透的白色运动服下的你刚刚发育的胴体看的发呆。但这样的画面实在太普通因我满脑的精虫和无限的想象力能把不同的面孔与身体像 photoshop 一样制造合成图，以致可能我对你的胴体的印象较面孔更清晰。而与此同时我深信在我的记忆库里面叠压着无数我曾性幻想过的面孔，而这些面孔的记忆图片堆叠起来肯定把你淹没掉。

但是，那天晚上，我梦到的不是穿着运动服在阳光下跑动的你（或你的身体），而是你的面孔及莫名其妙的被我握着的你的手。

我相信心理治疗师会对我说那是因为我对某一时段的记忆念念不忘，而这一段时光又对我日后的人生有极重要的影响，它可能曾经给与我极大的喜乐，或痛苦，以致于当我因白日过渡思考刺激脑神经而在沉睡时不小心激活了这一段记忆或某一个面孔。这一个面孔没有任何的意义，我有可能在任何一个同样昏睡的夜晚梦到那一个记忆时段的另一个人，或一件事情。

当然我不会因为一个梦就去做心理治疗，就算我真去了我也不会接受这样一个科学理性的解释。我相信，因我想把它当作我下一个创作的开端所以我必须说服自己相信，我梦到你是因为我想摆脱我成长中对我影响最大的曾经暗恋过你的我的死党。而摆脱他最好的方式就是战胜他。你是我十五年来的压抑的表象，我在梦里面成功打败死党然后占有你是我无法克服的压抑的一种反弹。而你，是这个无聊雄性暴力斗争下的可怜无知的牺牲品。

Facebook Status 太长，Blog 又太短的片语

2011-01-08T13:19:00.000+08:00

导演侯孝贤谈到电影创作时，说到大部分 “年轻人” 是看电影来学电影的（大意是这样），而他本身的创作则非常依赖文字，文字的想象是大于图像的。这点与我喜爱的另一个导演李安很像。两者都是善于用画面说故事的人，但他们的养分都来自文学，或文字。

在这个图像泛滥的年代，我们对图像的消耗是洪水猛兽式的。借狄更斯话来说，对以图像来创作的工作者而言，这是最好的年代，也是最坏的年代。好，因它的需求太大了；坏，过分倚赖图像局限了一切的想象。

我对老蛋说，以后别给孩子拍太多照，照片太诡异，太骗人了。我宁可像老蛋他妈那样总是牢牢叨叨地对我说着以前的事那样说故事给孩子听，好让他的想象力像电影 'Big Fish' 那样跳脱一切现实对应物天马行空。

You, The Living

2010-12-17T16:20:00.000+08:00

我在一堆陈年光碟堆中发现这部电影，大概是老弟上课时老师的分享。我按着滑鼠推前拉后想看个大概再决定是否继续，然后我被一格格的定格画面吓傻了！太像画了，我对老蛋说。演员们说着我听不懂的话，从画面来看我这真以为是西班牙画家Antonio Lopez Garcia 的崇拜者的致敬之作。那种绿中带紫，两色交互铺排制造出的高级灰色调，清澈平静。导演及艺术指导摒弃了戏剧化的强光重影，改用色调微差变化来营造大气层次 (atmospheric perspective) ，配合维梅尔式的构图勾画出的纵深感，还有杰出的化妆术，难怪卫报review会评 “...with a technical, compositional rigour that puts other movie-makers and visual artists to shame。”

故事我就不说了，因他的故事性太低了。乐趣全在对白，演技，长镜头，及对着定格画面不停在画面里寻找意义。不说了！看画吧！

看看导演的幽默，I buy it.

阅读笔记

2010-10-28T12:48:00.000+08:00

遇见二爱的女生 (80.7.7——80.7.13)

【一周大事】
这一周最重要的大事就是暑假开始了，在暑假里面，没有老师批改我们的周记了，我们可以想写什么就写什么了。李阿吉告诉我一个秘密：注册时把暑假作业和周记交给教务处的严小姐盖章就好，严小姐才不会看我们写什么，他上次就写“严小姐qia北北”，结果没有人发现，暑假可以做很多事。爸爸说要带我去日本，他上次也就要带我去日本，后来我要上珠算和心算，他就租日本卡通给我看，这一次不知道会看到什么片子。暑假还可以去游泳，可是我不想游儿童池，因为每一次都有小鬼在儿童池大便。妈妈说这就是从小没有公德心的表现。其实我也会在里面尿尿，还好没有人知道。暑假还可以吹冷气睡懒觉。李阿吉和黄木南每一次暑假都长高。希望罗老师在暑假里生病生好，因为代课的吴老师规定每位同学都要学会唱五首台语歌，开学要抽唱，太烦了。

【重要新闻】
民进党抗议选区划分不公，动员二百余名党员至内政部及中央选委会丢鸡蛋抗议，共计三千多枚。
我的感想：爸爸告诉我不要学那些大人破坏社会治安，妈妈说这是国民党不公平体制有问题，爸妈为了这件事吵起来，又关起门在里面摔东西，我觉得我们家有时候太政治化了。

【生活检讨】
星期一我到体育馆玩垫上运动，楼上有一个二年爱班的女生一直在看我。我在表演倒立前进和后退时她还拍手笑，我猜她一定有一点爱上我了。以前在小学时也有女生会不小心爱上我，还写信问我血型和星座。这一次我可不会随便掉入爱河，因为那样太累了。不过这个二爱的比较成熟。可惜开学后她就读三爱，我才读二信，还是比我大一年。黄木南说那有什么关系，上道就好。我觉得她还算上道就是。

【学习心得】
这星期没有看书，所以没有心得，爸爸说以后书再被没收就别想再看这课外书了。这样也好。

张大春《少年大头春的生活周记》聯合文學 1992 版
-----------------------------------------------

这是台湾作家张大春早期的作品《少年大头春的生活周记》的其中一篇。我在中学时期完全不看书却懵懵懂懂读了一两本小说的岁月看过这本书，然后我模范作者的书写形式认真地写没有多少人认真写的周记。书写的时候当然还搞不清楚创作的成分有多少，但是至少那一年的周记我是写得异常认真。后来因为我被作者影响太深，连语气也越来越狂傲（又或者幼稚），我得罪了很认真教书又很受学生爱戴的华文课老师。

老师大概也只是失望，在班上说道有学生误会了她。但是我清楚记得她在班上委屈得眼眶泛红。对于这件事情我一直耿耿于怀。虽然我已向一眼就看出我是原告的同学认罪，但我始终没有坦坦然地向老师认错，尽管，有三次以上的机会。一是事发当天；还有是老师远赴利物浦深造我们到机场道别时；最后一次有道歉的冲动是老师学成归来我们到他老家拜年。那一次我因为刚刚失恋，什么情绪都混杂在一起。这样的情绪最好不要胡来，搞不好的话男儿掉泪也分不清是内疚还是悲痛。

后来我和老婆提起这事的时候好像还有点骄傲，毕竟能把老师弄哭也不是人人有那能耐。可是扪心自问我当时也太不大方了，一个少年人认错到底有何难。可能老师早把这件事给忘了。伤害与被伤害总是施暴者较为愧疚。

卡尔维诺在《蜘蛛小径》的序言这么写：记忆，或者经验--即使对事件的记忆加上他对你造成的创伤，再加上他对你造成的不同于既望的变化-- 经验也是文学作品的基本养料（但也不止于文学而已），是每一个作者真正财富的来源（但也不止为作者而言），但它一旦成型于一部文学作品，它就会调委，死亡。作者一经书写，就会沦为人世间最悲哀的人。这是我从董启章的《鱼衣简史》里的〈美丽人生〉的开头挪用过来的。后来因为前一晚睡不好午餐时不小心得罪友人然后晚上在忏悔时又读到〈爱情沦陷纪实〉里五少爷天保对阿广的回忆结果各种复杂情绪涌上心头所以决定写这篇忏悔书。我想试试是不是能像卡尔维诺说的那样：作者一经书写，就会沦为人世间最悲哀的人。若以这样的方式自残，疼痛大过愧疚，自己会好过一点。

〈爱情沦陷纪实〉的结尾是这样的：那天是八月六日。我后来才知道，八月六日是美国在广岛投下原子弹的日子。阿广就是要回到那里。那里总得要重建起来。但广岛的废墟却在我的内心，爱情的记忆就像辐射的后遗症，就像不断增生的白血球，蚕食着我侥幸而又不幸地残留下来的生命。如果这一段文字没有前面的故事做脉络，你大概会短章取义地以为作者澜情。就像我如果没有写前面那一大段，你也许不能体会这只是我为了做阅读笔记借助其他文本而假设的情感。但是忏悔是真的，为的不是得罪了老师和友人，而是为了这一切的发生我却没有忏悔之意。

漫画的骨架

2010-10-26T17:29:00.001+08:00

我在画一个漫画专栏，编辑的意思是画一些职场漫画。但是我没有什么打工经验，这样画起来太没有说服力，但是又答应了。所以我想能不能画一个关于一个漫画家接了画职场漫画的案子却因为没有打工经验所以决定去打工的漫画。

初步概念是先创作一个人物，但这个人物很快就被否定掉了，因为他根本没打过工。你能想象录用这样的一个人吗？慢着，如果那个人物一个专业演员，那他又何必曾经打过工呢？那一定能够通过敏锐的观察力及演技掩饰这个缺点。对！观众根本不会理会一个演员是否打过工，就好像读者不会理会漫画家是否打过工一样。

其实我也不是没有打过工，我至少做过一些散工，像发传单啊，服务员啊，销售员啊一类的。但就不是编辑说的那种三十岁的人穿衬衫打领带在办公室吹冷气打的那种工。我是有一份有稳定收入的教书的工作，但我坚持那不算打工。

所以我和我创作的那个角色沟通了过后他也觉得因该问题不大，那我们就这么开始了。当然这是我个人的习惯，就是在开始一个创作前不停地重复绘画同一个人物，直到我开始认识那个人物，发掘他的性格甚至对他熟络。我有时会把自己想象成他，所以日子久了我也分不清那个人是不是自己，还是只是一个杜设的人物。这样写很不错，蛮有文艺腔调，我蛮喜欢的。

好了，那这个角色应该打什么工呢？如果整个故事的发展完全围绕在这个角色幻想自己去打工，而实际上他也没做什么，就只是在幻想，好像我现还是没有去打工一样。这样的故事还能不能符合所谓职场漫画的要求？我猜读者大概不会发现有什么不妥，就很像大部分上班族对于办公室的一些摆设换了位置也完全没察觉一样。只要有趣，大概编辑也不会太在意。

那总该有个骨架吧？我依稀记得西西写过一篇叫《骨架》的后设小说。没什么故事，故事就在说故事的骨架。那漫画里的对应形式是什么？大概没有人要看只有骨架，就是只有几个框框，没什么图，有一大堆对白，或自白，却没有故事的漫画。我妙想天开地想如果有一天这个漫画画完了，然后真有人愿意出版，这一篇就是她的序。话说在前头好些，以免读者来信投诉：作者不知所谓，漫画全无看头。

好了，这篇职场漫画的骨架是：框框/对白框/人物/气氛/效果/空间/时间...

Fumetto – International Comix-Festival Competition

2010-10-26T16:04:00.000+08:00

© Daniel Clowes / www.buffet.nu

Comix Competition (Int.)

Energy

Each year, Fumetto – International Comix-Festival Lucerne holds a competition to give comic creators the opportunity to compare their work, present it to a broader public and to exchange views with others. The competition’s theme this year is Energy.

Conditions

Deadline: 17th of January 2011 (date of postmark)
Format: A4 or A3 (other formats will be disqualified)
Form: only Comics (stories in picture form), no cartoons accepted, no digital entries
Number of pages: maximum 4 (only 1 comic)
Labelling: name, address, telephone number, e-mail and date of birth on the back of each page
Packaging: sturdy envelope, no rolls
Return Postage: if the return postage is not enclosed or not sufficient, the works will not be sent back but kept for one year only
For Siwss Nationals: stamps, or money in the value of the stamps needed
For Foreigners: 5 Euro
Categories: Cat. 1: 18 years or older / Cat. 2: 13 to 17 years / Cat. 3: up to 12 years of age
Schools: Please enclose a list with names and details (see Labelling ) of the participating students and information about the school/class.

The Jury 2011

René Fuhrimann, socialcultural animator, Lucerne
Andreas Gefe, comic artist and illustrator, Zurich
Duscha Kistler, art historian and art director of Fantoche Int. Animation Film Festival, Zurich
Robi Müller, organizer shape Lucerne, Zurich
Sabine Witkowski, editor Carlsen Verlag, Hambrug

Exhibition

Forty to fifty comics will be nominated by the jury for the exhibition during the festival. Those not nominated will be shown in folders.

Awarding of prizes

The winners will be announced and the prizes awarded on Friday the 8th of April 2011.

The Prizes

The jury will award three prizes in each age-category.
There will also be a prize for the best scenario, regardless of the categories.
The festival's visitors will be able to vote for the peoples choice award.
The winners will receive cash prizes totalling 5000 CHF, and goods to the same value.

Send to

Fumetto Competition, PO Box 5163, CH-6000 Luzern 5

Official announcement

official announcement competition

Fumetto assumes no liability in case the work sent to us is lost, or damaged. Unless the sender instructs otherwise, Fumetto is entitled to use the work for journalistic reports, to publicise Fumetto, to show a reprint in a touring exhibition, and / or to pass on the addresses of the comic creators.

Young Talents BD Angouleme

2010-09-20T11:34:00.000+08:00

Young Talent Competition
38th International Festival of Comic Strip
from 27 to 30 January 2011

For the 11th consecutive year, the Festival organizes an international competition entitled "Young Talent".
The contest is free and open to the creators of comics, aged 17 years minimum and work never been published.
Here are the conditions of participation in this new edition
The deadline for entries: November 19, 2010
Winners from previous years can not participate,
send a cartoon showing a complete history with title, dexpression French, one, two or three most original plates in black and white or color.
The theme is free
The format of the support paper is necessarily an A3 (29.7 x42 cm max), the French (vertical). Attach a file type press book brings together previous work
Shipping lensemble flat by post
The name, first name, LaDress and telephone number of the participants must appear on the back of each board
It will not acknowledge the work

9th ART + / International Festival of Comics
Prize "Young Talent"
71 rue Hergé
16,000 ANGOULEME

The full settlement will soon be available here for download or on request by mail.

风格不风格

2010-09-15T16:35:00.001+08:00

友人C 海归后，我们时常聚会，也不时讨论/ 争执创作上的事。想起这样的争执，可是从学院时期就开始的了。他执著，我随性；他实事求是，我东拉西扯。我们时而相互鼓励，时而又争得面红耳赤。

不久前就 “风格” 一字僵持不下。对我而言，风格是艺术追求的彰显，是个性使然，是艺术生涯的小结/总结，不宜强求。创作者追求风格就像追求一种虚无飘渺的观念，它并不存在，不存在的东西是找不到的。

我觉得：以其追求风格，不如认识自我。当然这是建立在自我 “存在” 的前提下。简单来说，艺术创作即时 “发现自我” 的过程。作品，是 “存在” 的据证。作品彰显的，是创作者那一刻/ 那一段时间的专注/ 研究重心。一个创作者如果没有留下任何作品，那他几乎从来没有存在过。而总结 “风格” 是评论家，历史学家的工作。创作者老想着风格，只会被风格淹没。

那 “风格” 是什么？我觉得所谓 “风格” 即是创作者本身。英国艺评家贡布里希在 “ 艺术的故事” 里提出 “没有艺术，只有艺术家的观念（There really is no such thing as Art. There are only artists.)”。这句话充满玩味，但也让我们跳出 “风格”，“运动” 等惯用观念的框框，回到创作者及其创作理念本身。

当然，我对风格一字的抗拒，原自大量所谓 “有风格” 的作品的无限复制。“风格” 几乎被简化成“形象”。创作者的目标只在于不断重复“成功形象”，然后以 “风格” 的名牌标签催眠拥护者/ 门外汉。拥护者追求的只是一个符号。以存商业的模式来 “搞” 艺术会搞出个什么来？！我质疑。

这也可能只是字面定义的问题。至于定义的问题嘛，就不是三言两语说得清的了。那需要喝多多少杯Teh Tarik啊?

一些琐事

2010-09-06T18:08:00.000+08:00

总算是老老实实在做着一些东西了，之前的一些想法就在无心插柳的情况下开始（也不完全无计划，有祷告就是了）。

漫画连载开始过后基本上大部分精神都在想故事，一有时间就画草图，存稿，始终副业画画就不那么自由。哈！其实也不是那么忙，我近来游水特别勤，一来长时间伏案，游泳为最佳舒筋运动；二来泡在水里思路特别清晰。我还见人就 “邀泳”，这真是有易身心，联系关系的最佳消遣。

之前的毕业艺术创作立场我是这么写的：

“我是一个贪心的艺术工作者。对于各种类型的艺术我抱于无限的热忱。而漫画作为第九艺术，其创作手法及形式满足了我各个方面的要求。一件漫画作品的创作包括了绘画所需要注意的一切事项，构图，光线，线条及色彩的表现力；也包括了舞台演出的选角色，剧本，表演，舞台背景，配乐；它甚至包括了文字及声音的安排（如何营造时间，速度及声音），及把它结集在一起成为一个完整作品的编辑书籍的一切知识。类似电影，它是一门综合艺术，而他最吸引我的原因在于这一切的发生是可以完全由一个人掌控，在工作室里完成。”

说是“这一切的发生是可以完全由一个人掌控”，但我最近的感觉是“创作者必须能享受寂寞，却不能孤独。”有一群画友，互相交流，较劲，分享资源，那创作才有趣。老把自己关起来的人容易偏激，作茧自缚。

有一些好漫画真想好好介绍一番，用文字推广漫画的文人去了哪里？别老是写政治评论，也该给这闷环境一些露水。

犹豫的漫画

2010-07-01T13:50:00.001+08:00

如果一个人平时像寻常人等一样吃饭上班做重复的作业，生活没多大惊喜，样子长得抱歉，那多数只会被归类为闷骚，自闭，和浪漫的犹豫大概扯不上边。有这么一类艺术家，爱在寻常日子里面抽丝剥茧，把犹豫的权利还给寻常人。他们活在大城市里，却不像张爱玲是一座城市的地标，不像狄更斯是贫穷、受苦与被压迫人民的同情者，更不像托尔斯泰是一个民族的精神代表；他们视乎对这些都不太感兴趣，而偏偏只关心自身的精神状况和挥之不去的记忆。我要说的这一位艺术家不拍戏，不写作，而是在一格一格的漫画格子上画公仔。

画公仔？你不是说笑吧？漫画这种次文化下的产物怎么能登上大雅之堂，又怎么能与文学并驾齐驱？是的，当我们对漫画的死板印象还停留在武打色情或儿童稚趣上时，漫画在法国已经昂首大步地步入罗浮宫。当一些人还在画超人卡通的时候，偏偏这么一类艺术家只画寻常人，而且画的异常认真。看似简单的造型却是取舍又取舍的典型符号。最重要的时，他们把漫画这种原本就脱离现实的媒介拉回现实，故事的主角不是虚幻世界的无敌英雄，而是你我。而且这些寻常人，不搞笑，不作怪，却不可救药的犹豫。

我说的是我一再推荐的美国漫画家Chris Ware。如果你对这一个名字听所未闻，那最好做一做恶补。他是第一个在惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）的漫画家。是"Masters of American Comics" 的得奖人，英国卫报在2001年破例把文学奖颁给他的成名作‘Jimmy Corrigan, or the Smartest Kid on Earth’。只因他的漫画制作得太认真了。除了精细的画面，从包装，设计，字体到内页的玩具制作，Chris Ware几乎以一人之力完成了这一切工作。这与美国商业的分工制作是大相径庭的。

当然这也不能说明什么。他的独特性，来自他所创造的漫画语言。分析他的漫画的论文集‘The Comics of Chris Ware - Drawing Is a Way of Thinking’ 起了个贴切不过的题目。看他的漫画，你绝对逃不开地被他的思考方式所吸引，或折服。他的漫画就是堆叠故事的建筑，他简练的画风，是为了让阅读图像以像阅读文字的速度直接进入读者的脑袋。而整个画面形成了诗一样的结构及不可逆转性。

千万不要以为这样的形式主义画面是冰冷的，他的主人公的犹豫浓的化不开。一种卡夫卡式的哀愁萦绕着整本书，极度平凡，又极度敏感。我想这就是他的魅力所在。

Chris Ware 创造的其中一个角色 Rocket Sam，是我最喜欢的角色。

Jalaini Abu Hassan

2010-06-01T18:19:00.000+08:00

听老颜说开幕式那天整个艺术圈都到齐了，这多少印证了他的号召力及叫座力。我是两年前才正式认识他，是通过画册看到他的画，画风年轻，看了喜欢。多年前也在国家画廊看过他的Mantera，写实功力及材料运用都叫人震惊。

我试图寻找他的脉络，我想他早年留英留美一定为他的艺术人生殿下基础，一个来自保守回教国的艺术青年，如何面对文化上的冲击。与他同辈的人都在干什么。画廊及美术馆教育必定是他今日成就的必修课（这方面，我国做的太差了）。

十年前的Life-Form 及 Re-found Objects系列有他在Pratt Institute的老学长Terry Winters 的影子，大概在那个新绘画的年代，没有人能够跳过这一段。他坚持自己是一个Process Painter，虽然他有部分作品不只用了绘画手法。大量的拼贴，拓印，漆染是他对绘画的回应,也是循着他的偶像Julian Schnabel的做法探路。

Terry Winters, Paris Review, 1988

Jalaini Abu Hassan, Female, 1993

Terry Winters, Good Government, 1984

Jalaini Abu Hassan, Tangkat Azimat, 2006

后来的 Linear Narratives系列沿用了Pop Art 的养分。大量童年图像交替并置，构成一幅幅记忆万花筒图像。这时的作品像Roy Lichtenstein 一样，年轻，流行，活泼，充满游戏意味。

Roy Lichtenstein, Blam, 1962

Jalaini Abu Hassan,Red Omnibus, 2002

Jalaini Abu Hassan,Untitled, 2003

大概是年纪使然，近期的他开始回到自身民族身份。他的最新作品出现像Anselm Kiefer 一样的大气。构图上则又像 David Salle 一样不经意。而不断出现的自我肖像，又让人有种玩世不恭的感觉。他不停地革自己的命，骨子里又不断透过绘画寻找自我认同，这样的画家，看了让人兴奋。

David Salle, Full Swing, 2006-07

Jalaini Abu Hassan, Mat Jenin and The Angel of Mercy, 2010

Anselm Kiefer, Seraphim, 1983-84

Jalaini Abu Hassan, Romen Kebun Getah, 2008

延伸阅读：
http://zzzelin.blogspot.com/2010/05/jalaini-abu-hassan.html
Jalaini Abu Hassan, Jalak, KL:Valentine Willie Fine Art, 2006

走路

2010-04-17T09:59:00.006+08:00

舒国治的《流浪集》有个小标题：也及走路，喝茶与睡觉。要流浪，就要解决走路，喝茶与睡觉的问题；又或者流浪，不外乎走路，喝茶与睡觉的事儿，题意非常玩味，也非常 “舒式”。如果出走是一件沉重的事，舒国治的文笔就是对于这种重的轻描淡写。他几乎没有任何苦行僧式的太多反思，而是大多时候的 “唯物”，偶尔触景抒情，却也充满孺智。

关于流浪，我不报与太大希望。一来性情所致，关键是我对自己那双脚没有任何信心。虽然它曾疾跑，登山，涉水，但是我梦里经常拖着承重的脚步，半走半爬地前进，醒后一身是汗，心有余悸。我逛街也不行，行几步，就要坐下。我时常责怪这双扁平又弯曲的腿不中用，仿佛多大的作为都会被它拖累。

Dream 1 of 4, 2009

直到一些无关紧要的观察。就是教歌唱的老师说我肩太沉，压着了胸腔，气不顺，发声自然有问题。再看看她，是啊！体态均匀，腰挺得可直啦。我恍然大悟，不中用的不是脚，是腰！全身的重量硬加在那双腿上是叫双腿太沉重。腰一挺，撑起了上半身，减缓了腿的负担。胸开阔，肺更自在地呼吸。腹内脏适当充气，不会馄饨挤在一团，也轻盈些许。走路用头胸带着双腿，就提步轻松。这样走路，居然自在许多。

舒国治在《流浪集》走路篇开头一句：能走路，是世上最美之事。我本来就非残废，现在走得轻松，想他又道：“何处皆能去得，何样景致皆能明晰见得”，不竟豁然开朗。

我执

2010-04-10T10:40:00.002+08:00

《唯识述记》云：“烦恼障品类众多，我执为根，生诸烦恼，若不执我，无烦恼故。”

一个人因为生活的困惑，对人际关系的不解，对身份的焦虑，对事业与爱情的渺茫，不能自拔，而开始关注自身的存在。一切外在筑成一道迷宫，他将自己困于这道迷宫中，思考一个问题 -- 生诸烦恼，皆为我执，若我不复在，痛之焉存。他当然听过这么一个传说 -- 有一种宝马，当他们受到过分刺激时，或过度疲劳时，会本能地用牙齿咬开一根血管，以便呼吸得更欢畅一些。然而，宗教的情操让他不敢自断生命。他的理性也安慰他，死亡，不一定是肉体生命的终结，而是 ‘我’ 的消失。

阿根廷作家波赫士的自述《波赫士和我》里有这么一段记述了波赫士的困惑：‘我’ 的一切作为到最终也会被 ‘另一个我’ --也即是 ‘波赫士’--据为己有。‘我’ 本来是生活和写作的本体，而 ‘波赫士’ 是作品和职能所能集合起来的一个名义和身份。可是，结果却注定要本末倒置。比肉体存在的顽强而恒久的，是 ‘波赫士’而不是 ‘我’。‘我’ 的命运是消失和被遗忘。

读到这里，他似乎看到了一曦曙光 -- 如果自我消失也有其正面意义的话。即然自己懦弱如此，那只好诉诸于创造另一个 ‘我’ 来让本体消失。只要那个 ‘我’ 越存在，‘真我’ 就会越渺小，直到有一天被完全代替。他曾经和朋友调侃说自己疲累的原因是因为 ‘另一个我’ 占据了他太多时间，真正的他不能好好休息。现在他放弃了这种拉扯，在这刻，心肝情愿地放弃才是解脱的最好方式。

绘画运动

2010-04-08T14:24:00.004+08:00

这样的尺寸（A2），我一直以碳精条作画。碳精条手感温软，粗线条，手臂的活动空间较大，有时必须全身运气；相较另一我偏爱的尺寸（A4）- 活动局限于手腕范围，这样的尺寸让我在作画时更加下意识地关注身体的运动如何影响线条表现。我也喜欢在浩大的白板 (就是学院常用的那种) 作画。当把全身都运用在绘画上时，过程极有快感。

新闻纸与碳的结合效果我特别喜爱，有种 “干水墨画 (这是我自创的字)” 的质感。碳与薄纸面的轻微摩擦产生一种韵味，极有趣，极高级。至于能不能作出 “焦、浓、重、淡、清” 五色，有待发掘。水墨画里的十八描怎么运用，我最近就思考这个。

给未来女儿的信 - 爱丽丝梦游仙境读后感

2010-04-02T17:23:00.006+08:00

虽然你还没到来，但终有一天你一定会来到。我还没给你想好名字，可我喜欢有画面的名字，像我喜欢的作家西西一样，你应该也是个穿着裙子跳飞机的女孩。

我总想着如果你比你哥哥先到来，我会怎么办。你一定能从母亲的乳水中学习温柔，那作为父亲，我能干些什么？我想给你哥，或你弟弟画些漫画。我老爱幻想自己是《父与子》的埃·奥·卜劳恩，还是《牛仔》的王司馬。噢！好吧！那我做说故事给爱丽丝听的路易斯·卡罗。

父亲总要有父亲的样子，但我有不希望你像我一样刚烈。可这世道啊，你总要培养个性。说回爱丽丝吧，就是勇敢，又保留女孩儿的可爱性格。你的时代是个中性的时代，我却不愿意你被时代混淆了。

我开始在想，你会从什么时候开始有“我”的意识。我要花多少时间让你慢慢地认得我的样子。在你的视力及听力还没成熟之前，你是不是用鼻子，或小手来认识世界。但那小小的手又能掌握得了多少呢？这真让我好奇。

在你的智力成熟之前，你大概分不清梦境与现实的差别。毕竟你大部分时间都在睡梦中。你暂时还不明白天工开物，栩栩如真这句话，但我可不想让真假影响了你的想象力。看得见的不一定真实，看不见的也不一定不存在，这道理你慢慢会领悟。

我还是坚持小孩子语文能力要好，所以我做了一些阅读计划。现在的儿童读物都太无趣了，说了一大堆故事，就为了讲一个老掉牙的道理；再不随便配个插图，抹杀了文字的想象空间；要不然就是生硬的资讯生字字典书，连故事也免了。看来看去，还是爱丽丝的故事有趣。看完了，你大概就对英文的文法，格式，造字，音律，诗词有个基本认识了。

当然，好书可多着，这还待你以后慢慢发掘。至于看电视的时间，我和你妈还僵持不下。

Lino Print

2010-03-25T17:03:00.003+08:00

Dead Chicken, Lino Print

That Chicken, Lino Print

2 Lino prints I did during the 3 days printmaking workshop. Am doing visual development for the upcoming printmaking exhibition.

疑病症

2010-02-21T23:14:00.008+08:00

(L)Head of a Naked Girl 1999, Oil Paint
(R)Head of a Naked Girl 2000, Etching, Lucian Freud

我相信困扰大部分现代人的通病不是癌症，是疑病症。疑病症，即总是怀疑自己有病的心理病症。

就算我们真的不看任何病得死去活来又爱得海枯石烂的日剧；在书店也总是对 “死亡学”的畅销书视而不见；也没有任何一个经常把死亡挂在嘴边的卖保险的朋友；甚至自己也不常伤风感冒；无可避免的，我们却总是躲不开疾病的恐吓。

这种恐吓，来自于一段段从别人口中听来的关于认识的不认识的人的病历，或亲眼目睹周围的人突然因病死去。这种数剧会让人失去判断力，然后对于一切噩耗开始失去抵抗力，心理病菌就在这时侵入空脑袋。

我们害怕，因为我们对自己的身体压根儿没辙。这皮囊明明是最亲近自己的，但就是因为这种情密度，才让我们更加不安。明明是自己的血肉发肤，出乱子时他却忽地陌生了。恐惧，来自背叛，最亲密的背叛，然后才是无力感。没有什么比 “无法控制” 更让人不寒而栗。

看病的人突然多了一份宗教情操，抱着忏悔的心，希望医生的药是圣水，把自己的身体像救赎灵魂般洁净。大部分人在见了医生过后总能释怀，主要不是因为对病情的掌握，而是医生会像先知一样，透过一些表面症状，用你能够明白的语言让你重新认识自己。

怀疑自己有病的病因是自己越来越不认识自己。患病者不止对于医学，医生失去信心，对自己的身体也失去信心，信心是任何关系的基础。患病者是极度敏感的，一个极度敏感的人不可能对任何人投于信心，更何况是那已异化了的自己。他的敏感，来自于灵魂与身体的分离的催促。也难怪，死亡，不就是灵魂与身体的终极分离吗？只有这点，患病者深信不疑。

死亡。肖像画

2010-01-28T22:52:00.004+08:00

Portrait of a woman, probably from er-Rubayat, c. 160-170 AD, British Museum, London

据说法扬肖像（Fayum Portraits)是现今保存下来最早的肖像画。它在当时就像我们今天时常在电影里面看到，镶在墓碑上的肖像。目的不是让人瞻仰，而是一个身份图片，好让豺狼神阿努比斯（Anubis) 把往生者带往冥府。

作画者是埃及裔希腊人。世界上只有希腊人，从一开始就用人的眼光看人。画家陈丹青说：“世上可能没有哪个源头的文化像古希腊那样，让今天的观众立即看到'人'的尊容，面对'自己'的模样。为什么会这样，这是大神秘，只有上帝知道。”

约翰。伯格说法扬画家的工作不是画我们定义中的肖像画，而是记录其男女客户对他的注视。他们两人活在当刻，共同为死亡作准备工作。指定作画的人和作画者，从未想过此画供后人观赏。这与当代肖像画不同，肖像画家一开始考虑的，就是为后人而画，为永恒而画。约翰。伯格强调，就是这个原因，使画布上的被画者，总是不老却显老的原因。

虽让作画动机不同，但有一点却相似。就是肖像画总与死亡/消逝有关。难怪当代人不爱画肖像画，却爱拍照。照片，留住的总是当下最美好的一刻，时间在快门被按下的那一刻被切割开来；而肖像画，却像是在提醒被画者生命不停地在流逝。

比起相片，我还是爱看肖像画（或人物画）。不论画中人物被安置在画布上哪一个角落，他总会被我们发现。不像一个杯，一颗苹果，我们总掉以轻心，或不噱一顾。美术史家贡布里希用心理学的角度解释: 人们总会在画面上寻找有意义(meaningful)的形象。

尽管肖像画与死亡有关，但我却从油画原料有机混合的肌理上看到原始的生命力，一种与时间抗衡的巨大力量 - 不论是从原料，还是画中形象上。所以我偏爱巴士上，磁场街里拥挤，窜流的外劳，多于商场里的人们。外劳们的言语行动里，透着为生活求存的动力，是西装领带下没有的。这让我雀跃！

一些年轻的肖像画家：

卢卫文, 那些日子那些人NO.2, 2008

Tai-Shan Schierenberg， Stephen Hawking， 2009

Claerwen James, Girl Looking Straight Out, Oil on board, 2005

Laura Smith, Girl With Downcast Eyes, Oil on board, 2008

laura smith - painter, originally uploaded by jodykingzett.

延伸阅读：
关于肖像的某些呓语约翰。伯格, 《抵抗的群体》，广西师范大学出版社，2008
陈丹青，《荒废集》，广西师范大学出版社，2009
E.H. Gombrich, The Image and the Eye. Further Studies in the Psychology of Pictorial Representation. Oxford: Phaidon 1982

思考文字狱（二）自困

2010-01-26T20:10:00.004+08:00

二十年前一本畅销漫画 “幽游白书”里面有一段，说道魔界入口以异常的速度扩大，魔力的影响使虫寄市的居民变异并有了异能。主角幽助一行人被诱到一处被布置得闷热怪房子，房子为一结界，进入结界的人不能说 “好热”，说了灵魂便会被“吸走”。结界的异能者海藤优为一语言天才，他以语言诡计诱导幽助一行人说出 “禁语”，幽助伙伴们因大意说了“好热” 而灵魂被困。幽助团的军师藏马为了解救伙伴，以“反挑战” 方式列出 “基本发音”为禁语 (日语有四十五个基本发音) , 按时减少基本发音，随时间流逝，可说的发音越来越少。四十五分钟后，任何发音都不能说。游戏规则是谁若在四十五分钟内说了就必须答应谈判条件。当然，天才藏马成功解救众人。

“幽游白书”的作者冨樫义博为日本漫画界的鬼才，他喜欢以游戏方式来决定书中主角的战斗输赢，而非传统的真枪搏斗，他的漫画，总爱以复杂的游戏结构做前提。为什么我要提这一个在当代日本漫画司空见惯的现象呢？因为在后现代的影响下，艺术创作常常是建立在游戏结构的前提下的。什么是 “游戏结构的前提”？简单来说，就是创作时为自己设下规范，而这现象在诗歌创作时特别明显（古诗必须符合平仄规律即为一种）。

1960年，法国出了这么一群有趣的人。以作家奎诺 (Raymond Queneau)及数学家勒利奥内（Francois Le Lionnais)为首，创立了 “奥利布文学（潜能文学工房）” （OuLiPo-OUvroir de LItterature POtentielle)。奥利布写作不相信创作随机性，反而自定一些写作上的 “规范” （Constraint)，常常是以文字最 “原始的单位”（如字母，音节，字词的次序，数字，长度或属性为厘定规范对象），然后再按着那规范有规律地 “生产文字”，力图从形式及结构上释放文字的潜能。

受到奥利布的影响，一班法国漫画家也玩起 “规范” 游戏，1990年David B. 及 J.C. Menu发动 “奥巴布漫画（潜能漫画工房” （OuBaPo-OUvroir de BAnde Dessinee POtentielle)。奥巴布不完元素（广义上视觉艺术即是基本元素的重构），而是在框格，画面内某个元素上探索，或是挑战多向阅读。像奥利布作家群，他们是 “自建迷宫然后自找出路的老鼠”。

我在做硕士研究时，就是受了奥巴布启发而开始探讨漫画图像的潜能。与 “被迫” 放弃一些条件不一样，奥巴布倡导的是自我限制（或自我放弃）。在这样的创作条件下，漫画图像不再是故事的载体，漫画图像既是叙事本身。奥巴布漫画家在某个程度上，更加注重语言本身。

这样做会不会减少了趣味？当然不！苏斯博士（Dr. Seuss）的儿童读物就是在玩语言游戏。像他的The Cat in the Hat是用大概两百個最简单的单字去写一个故事。漫画界里，有我喜爱的Chris Ware，安达充及香港的智海，杨学德，他们也都是漫画语言的开荒者。艺术创作若不从结构，语言，元素上下手，要看到什么新气象是不可能的。被困得越紧越要找出口，现实，艺术，大相同。

* 部分文字参考智海 “漫画中的诗画關係”

思考文字狱（一）

2010-01-25T11:10:00.004+08:00

Panopticon blueprint by Jeremy Bentham, 1791

中学时的历史老师给我们说过这么一个故事，说是清朝灭亡的其一败因是大兴文字狱。话说清翰林官徐骏有天在书房点灯念书，忽地一阵清风吹来，打翻了一桌书，突来灵感，写下“清风不识字，何故乱翻书”。这事儿后来给雍正帝知道，大怒，说这“清风”就是暗指清朝，以怀念前朝统治，侮辱当朝天子之名把徐骏满门抄斩。

一个没有自信的国家政府，不论版图如何之大，若骨子里还是少两粒，就是站不起来。一个极权政府的每一动作，就是在建造一座圆形监狱，极权者站在眺望塔的顶端，监视每一个人的一举一动。政治，不外管人的事；极权政治，就是管人的每一件事，不论大小，不管紧要。

一个没有自信的国家政府，心中有千万个假想敌，他的自大，霸道，都来自自卑。他不能从自身得到任何肯定，只好把自己武装起来。他战战兢兢，而且极度敏感，他不能做的，不敢做的，他也不让你做。甚至以一切美其名的理由打压你。本雅明说的好，执政者总是以 “和平” 之名，行 “暴力” 之实。

这样的“和平暴力” 我们看多了。控制媒体，是行知识的文字狱；控制出版，是行思想的文字狱；控制用字，是行沟通的文字狱；极权政府的手段就是不让你知道，不肯你思考，不准你谈论。

还好，历史总爱和极权政府较劲。历史以 “作用力越大，反弹力越大” 的物理定律来回应极权政府的无知。黑格尔说，“ 我们从历史中学到的唯一东西是我们没有从历史中学到任何东西”。可悲的极权政府连这一唯一都没学到。

神的名字

2010-01-12T18:52:00.006+08:00

Michelangelo's Genesis, originally uploaded by noonard.

我不是圣经学者，我想以平信徒对信仰的告白提出几点供参考。

x x x

旧约圣经以Elohim这个名称称乎神, Elohim这个字在希伯来文是个复数字，但这个复数字又是指一位独一的神。创世記 1:26神说： "我们要照着我们的形像、按着我们的样式造人..."。当神说 “我们” 的时候，他是对着谁说？谁参与了创造之功？是天使吗?

以赛亚书 40:13-14 谁曾测度耶和华的心（或译：谁曾指示耶和华的灵），或作他的谋士指教他呢？他与谁商议，谁教导他，谁将公平的路指示他，又将知识教训他，将通达的道指教他呢？这是文学里的反问法，即以反问的方式肯定神的大能，创造之事，无需借他人（天使）之助。那 “我们”是谁？初期神学家认为，这复数的自称为暗暗指向旧约中教导“三位一体” 的真理。“三位一体”，那三位？既圣父，圣子（即耶稣），圣灵。那有三位神？不！三位一体。一而三，三而一。圣父创造，圣子救赎，圣灵启示。1

简而言之，1 x 1 x 1 = 1 （唐崇荣牧师语）。

x x x

出埃及記 3:14 神对摩西说：我是自有永有的（英版本为 I am who I am）。自有永有？既神不是被造。I am who I am 的 “I am” 在英文里为现代式（present tense)，像 I eat 一样，是一个事实 (statement)，不具时间性。以前是，现在是，将来也是。

中文字不具时间性，及单/复数性（singular/plural)，也不具属性，大部分东西无男女之分。以中文翻译圣经有缺准确性，希腊文最具时间性，新约圣经对于神将要再来的描写具高度时间准确性，因此神在他的整个历史工作里，以希腊文启示早期门徒。

x x x

Allah这个字具不具有时间性，单/复数性及属性，我不知道（请有关专家指教）。但我确定神，上帝，God都不是对于基督教所说的那个神最好的诠释。当基督信仰（Christianity)被传入中国时，为方便流传，以“天主”，“上帝”为神的称号，沿用至今，Roman Catholic 被称为罗马天主教，或公教会2。我猜测，普遍上当中国人接受此信仰时，当中必参杂传统观念中对道教 “封神” 的误解。如何修正过来，得靠时间与耐性慢慢学习。

没有人会见到有胡子的就叫爸，所以用不用Allah这个字，个人觉得无所谓。Jesus这个名在中东是个普通名字，我就认识有人叫Jesus，还是个中东回教徒。所以圣经里面提到Jesus，都用Jesus of Nazareth拿撒勒人耶稣，或 Jesus Christ救主耶稣。有没有必要去抢过来，无所谓。

尽管如此，我捍卫基督教徒使用Allah这个字的权利（注意，是权利Right）。我更加捍卫高庭的判决。个人觉得基督徒对此真的无所谓 (这是第三个无所谓！），但如果有人要质疑，那最好好好的谈（但是谈判双方需具有代表性）。要不只好以法律解决。法庭的裁决为司法公正的标准，如果连法律判决都不服从，那现代社会有何标准可言？

x x x

基督教的信仰中心为基督。没有基督的信仰只是一个空墓，弃之可以（Christianity without Christ is only an empty tomb)。

我信上帝创造，救赎，启示。道明起初，指向未来，并真实活着，非观念上，定义上的神。

基督徒警醒，祷告，读圣经，传福音！

参考：
1. 李健安博士，简明神学 Q&A，78页。笔者稍做整理。
2. 维基百科：天主教 [http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E4%B8%BB%E6%95%99]

使徒行傳8

2010-01-10T15:16:00.003+08:00

The Conversion of St. Paul, Caravaggio

使徒行傳 8

¹ 从这日起，耶路撒冷的教会大遭逼迫，除了使徒以外，门徒都分散在犹太和撒玛利亚各处。

² 有虔诚的人把司提反埋葬了，为他捶胸大哭。

³ 扫罗却残害教会，进各人的家，拉着男女下在监里。

⁴ 那些分散的人往各处去传道。

基督徒都很熟悉这段经文。圣经记载使徒司提反第一次公开讲道就被犹太人-那拒绝耶稣为救主的用石头丢死。年轻的扫罗见证他被活活掷死。门徒自此被逼迫，分散各处，福音因此传开。后来，逼迫基督徒的扫罗，被上帝拣选，成为使徒，易名保罗，成为人类历史上最伟大的神学家及布道家。

我并非说风凉话，教堂被烧其实不算什么，如果基督徒大惊小怪，反而表现出对圣道不清不楚。文革时期，中国不知多少教堂被烧，那却是福音传得最盛的时候。如果你最近才惊觉这样的事情会发生，一定是牧师只讲成功神学。

那掷汽油弹的，搞不好那一天被上帝拣选。

政党争相出位，媒体争相报道，基督徒警醒，祷告，传福音！

警醒

2010-01-08T20:01:00.004+08:00

我想：

就算我们不能苟同一部分人的做法，我们也必须捍卫他们集会，发言的权利；

不要被一部份极端分子的激进行为破坏了种族之间的和谐，甚至误解了其他宗教；任何国家，机构，社团都有激进分子；

废除内安法令的决心不会为此而动摇，滋事者应以法律对待，不要被政府以白色恐慌为理由而合法化内安法令；

司马昭之心，路人皆知，不要被过分渲染的报道激怒；

基督徒在哪里集会都无所谓，上帝不住在教堂里；

基督徒要有骨气，不要让信仰被利用为政治筹码；

基督的榜样为以爱为动力，以眼还眼是偏离教义；

大家警醒，祷告。

恋人絮语2009

2010-01-01T19:24:00.003+08:00

当我们说 “再会了2009”，这是一种修辞学上的拟人手法。我们假设2009是一个能对我们有所回应的位格（person)，我们与她道别，她似乎也表现得依依不舍。就像我们留恋一个地方，离去时怀着不舍的心情离开，突然之间那地方也人格化，挥着手与我们道别。

太阳升起落下，天经地义，本来客观之至，是人一厢情愿地为她附加了意义。我们怀念她，恨她一去匆匆，她却一点不屑地眉不皱，心不跳。悼念她，不过是一种仪式化的行为，借着自我安慰得到一些精神上的慰籍。然而这一切终就是徒然，也罢，反正这本来就是单人独角戏。

她不会再回来，对！这是一种生离死别。我们每一刻都在与她道别，但就是在这能够刻下痕迹的一刻，我们忽地感伤。我们极力记起曾经的种种，翻箱倒柜。怎么了？我们不是常常眼睁睁看着她流逝吗？怎么偏偏在这一刻我们突然觉悟，对她许下海誓山盟然后又以最快的速度忘记她。

搞清楚了吗？她真的无所谓。有所谓的是我们。这种单思念，我们会一直重复着，直到世界的终了。

小结

2009-12-22T13:42:00.004+08:00

两年的努力在收到 “Thank you, I can confirm that I have received your files. Congratulations on completing Major Study."的电邮后结束。一切非常的平静，就像寻常日子吃饭睡觉也走路一样。也好，少了仪式式的典礼，反而少了分压力，不用急于在毕业后大有作为，就让一切像呼吸一样的自然发生。

就算曾经我提过有什么计划，那也不是在这两年内才萌起的，点子不就来来去去那几样，就是冷饭炒一炒，至多，不外对米饭的素质，佐料的选择要求提高了。虽说是任何事业都需要经营，但村上隆的书读起来就太遥远，还是西西的一段话踏实多了。她是这么说来着:

“在这么多的大师面前，如果我们还要写小说，唯一可以依靠的，是我们的时代和他们的不同。不同的时代有不同的面貌，不同的时代有不同的声音，不同的时代有不同的忧患。如果大师如何如何，我们就如何如何，那只是患了相思的癌。”1

（小声说）人生就是这样，伴随你的多半不是什么宏图大计，而是发自内心最真诚的声音。

1. 西西，《骨架》，结集在《故事里的故事》。

观看他人的痛苦

2009-11-28T22:16:00.005+08:00

La De A Caballo , C.K. Koh, Oil on Canvas

眼神还是一样的呆滞，尽管花俏的面具为木呐的面孔增添或凶恶，或狰狞，或肉紧的表情，但这毕竟只是化妆术，掩饰不了面具下面的空壳，这是我看同事镇权新作《不自由的自由摔手》的第一感觉。

我们老早就脱离了着衣为御寒的年代，我们打扮（或武装）自己，为的是表现我自认为在别人眼中应该的自己。简而言之，就是你想看到怎么样的我，我就呈现 “那个我” 在你面前。我们拍照，就是一种把 “自我” 看作 “他我” 的行为。罗兰。巴特说：“有时，我被人注视而不自觉。可是一旦我察觉自己被镜头盯着，一切都变了！我会自动 ‘摆起姿势’ 转瞬间为自己制造另一个身子，率先变成了 ‘影像’”。1 自我因为被注视而异化，自我又在异化过程中不断地被改变，失去原来的面貌，终于变成另一个自己。

如果我们因为长期被注视，自愿或被逼包装自己，以符合部分人的要求（不论这要求是否合理），或为达到自己设下的道德形象，这是不是一个悲剧？是，更可悲的是，作为观众，我们享受这种悲剧。我想这正是画家在画面里欲言又止却引人深思的企图：我们不但不对观看他人的痛苦而感到羞耻，恰恰相反，我们乐于观看看他人痛苦。又是罗兰。巴特，摔跤不是一种运动，它是一种表演；观赏摔跤既是观赏一出 “痛苦集”；胜败不是关键；摔跤以夸大的姿态，将动作的意义推至极限，令观众完全看到他孱弱无力的惨状；摔跤手可以激怒或令人憎恶，但永不令人失望，因他凭借渐进式凝聚动作的方式，全力达成观众的期待。2

画家画中的形象，就是痛苦的定格，又是一种正义的表征。他以一贯的暗喻，象征手法呈现这一概念。他是那一句名言的忠实信徒：活在我们矛盾已达极限的年代，何妨任讽刺，挖苦成为真理的代言。矛盾已达极限？不是吗？我们一面对着镜中人忏悔，一面继续伪装；一面对虚伪感到厌恶，一面又对它投入无限热忱。

回到画面，两次的个展，画家似乎已找到最适合自己的图式。下一次会是主旋律的变奏，或是延伸，这是值得期待的。我也期望画家在制作上更上一楼，好让这一主题有更优化的呈现。

LUCHA no LIBRE - C.K. Koh Solo Exhibition
28 Nov - 12 Dec 2009
Metro Fine Art

延伸阅读：荒谬的表演艺术 -- 看镇权新作

1 罗兰。巴特：《明室》
2 罗兰。巴特：《神话》

Poco Homemade

2009-11-25T23:43:00.004+08:00

懒洋洋的下午，店里音响轻轻播放着乡乐木吉他曲调，点一壶日本绿茶，拿一本独立漫画，就这样又耗了一个周末。

别傻了！我怎么会用这样的开场白。单看第一句我已经起鸡皮疙瘩，那些所谓时尚杂志的写手摆明就是词穷，还要故作浪漫欺骗小资。用餐这回事本来最简单不过，老子饿了，要吃，你给我弄几个小菜，再来杯茶，吃饱了付账，拍拍屁股走人。可不就是因为社会进步，结构改变，用餐在现代复杂得多了。I pay to enjoy，吃一饨饭，除了吃饭，还要吃气氛，吃环境，吃音乐，吃文化。

我给你介绍一个地方，街边小店，门市和装潢非常低调，却充满心意。说是homemade，所以店里的陈设到菜单都很原汁原味。你可以吃到不错的日本餐，加上第一句的写每一件事（如果你够烂漫）。你也可以向老板娘定做布袋（如果你坚持手作）。你还可以和老板聊聊为何在餐厅墙上挂上臭脚油画（当然，如果老板在话）。

Poco Homemade

Vladimir Holan - Meeting in a Lift

2009-10-24T16:19:00.001+08:00

Vladimir Holan - Meeting in a Lift

We stepped into the lift. The two of us, alone

We looked at each other and that was all.

Two lives, a moment, fullness, bliss.

At the fifth floor she got out and I went on up

knowing I would never see her again,

that it was a meeting once and for all,

that if I followed her I would be like a dead man in her tracks

and that if she came back to me

it would only be from the other world.

破事几件

2009-10-06T01:43:00.004+08:00

一
长年教学我养成了一种狗急跳墙的应变能力，上课不大准备，打个腹稿，也能滔滔不绝掰一两刻钟。创作可就不是这回事，我画画的时候总感觉自己是个门外汉，心里图式与画面表现常常不一，手也不怎听使唤，这使我总是羡慕同事B，他下手总是一挥既就，浑然天成。

x x x

二
本来打算不参与的中秋节舞台剧屁股痒插一脚，白天工作晚上排戏，再加上展览，事实证明同事BT的至理名言：时间是乳沟，挤一挤就有。几个月下来，涂涂改改，我的桌面布满了橡皮擦屎， Google Reader的Unread items破1000++，我百忙中弄丢我的ATM Card和结婚戒指...

x x x

三
春上村树说创作并非灵光一闪般浪漫，而是每天持续地工作，就和他坚持每天跑步一样，常跑常气常做也就累积了大量作品。对!Facebook真是耗掉了我们大部分时间， we need to detach from devices。

x x x

四
水灾，地震，人祸，我感觉审判日步步逼近... 耶稣呼召说，“天国近了，你们应当悔改。”（太四17）

x x x

五
友人C的照片拍得越来越好。

[走向2010]20090415 -- 苏联美学与纳粹美学有何差别

2009-09-06T12:47:00.001+08:00

筑梦天下20090815 -- 解密包豪斯

2009-09-04T01:21:00.002+08:00

开卷八分钟20090731 -- 《房间》

2009-08-23T13:58:00.001+08:00

Some sketches from KL downtown landscape drawing trip

2009-08-21T19:49:00.003+08:00

Fear

2009-08-21T19:23:00.002+08:00

No fear is greater than accomplishing nothing.

开卷八分钟2009年07月24日:李昱宏《冷静的暗房》

2009-08-09T15:42:00.001+08:00

艺术动物园区

2009-08-03T03:35:00.002+08:00

这地方原来除了外国人 - 不论是碧眼金发的白种人或黝黑矮小的东南亚外劳，大部分本地人是不愿踏入的。在年关，她甚至变成了外劳城，街上消费的都是在这土地挣钱好养活那在远方的家人的劳动阶层。他们不只建造了我们的国家，还供养着我们，尤其是那些开门做生意的。不愿在此生活的人早已撤离，东西南北，只要远离这开来乌漆抹黑的危险区。

但是，艺术家就爱这土地。这处处被误读成危机四伏的老街，在艺术家眼里是充满着生机。那与生活格斗的精神是创作的养分，一张张陌生的面孔是追问寻觅自我定位的照妖镜。然后，开始有年轻的生命注入，跳舞的，剧场的，画画的，民权运动的，大家因着楼上交替空间的开放又开始鱼贯入这小空间。一场又一场大大小小的展览，展演，座谈会，放映会，又频密又多样，摆明与楼下毫无生气的肖像画，复制画，手工艺品划清界限。

年轻的艺术工作者们都蠢蠢欲动，大家心里都有一堆话要说，不论是反叛的控诉，还是憋不住的闷气，年轻的本钱，大把大把地挥洒在这沃土地上。年轻艺术家和草根一样，给他一点阳光一点雨水，他茂盛的速度吓死你。动物园里的驯兽哪有亚马逊雨林里的野兽俊美，花园里的花朵哪有原始森林里的野花夺目。艺术创作要不了几个银子，只要化地给它一个自然生态。

但市场行政人员可不这么想，顿塞地照搬课本里的那一套：要打造就要有口号，有人就有商机。结果以为有硬体就有部落，有搞作就有人潮。这样的文化景点，只是 “艺术动物园区” 打造心态（旅美艺评家高千惠语）。真要打造一个文化区，要的不是更多的咖啡馆，相框纪念品店还是办公室，而是一个可以看到艺术家生活面的摇篮。

再用高千惠的一段话作结语：迷人的文化区，需要一群具有多元特质的各地人仕，愿意自自然然地认同一个原来不醒目的小地方，愿意用多姿多彩的“人物”特色去建立地方风情，而这种魅力是无法去用金钱，权势，计划去刻意打造的。1

是不是有句歌谣这么唱着：地方空了，艺术家来了；艺术家来了，人潮来了；人潮来了，财团也来了；财团来了，艺术家走了。。。

//写在findars space 搬迁之前及同层艺术空间搬迁之后。

1 叛逆的捉影：当代艺术家的新迷思，高千惠，远流 2006， 67页

延伸阅读：

當代藝術反思的第一書，文／南方朔（文化評論者）
知识共享

Love at Last Sight

2009-07-26T12:32:00.003+08:00

香港作家马家辉在作文掉念天星码头拆迁时，引用了本雅明 (Walter Benjamin)的名言：“The delight of the urban poet is love--not at first sight, but at last sight.” 马先生是借大师之文抒情，感慨时代变迁，新旧交替，城市人在变与不变之间；在时代的巨轮大步迈进前的午夜，产生的矛盾之情。

我们不就是那城市人，总是在失去后才懂得珍惜 -- 不论是对于一个时代，一座古迹，一个人，还是一位艺术工作者。我们总是在还拥有的时候冷眼地不投入太多的热情，然后在失去后滥情伪善地哀悼他。仿佛什么都抓不住的无力感才最踏实。

就算滥情，我还是要问：老天啊！你怎么好像不太爱我们的艺术。一个地方要多久才能出一个艺术家。我们上一个叫得出名字的导演已是近四十年前的事，终于我们又有了Yasmin Ahmad。我们都在仰颈期待他一出有一出平实又挑起暗涌之情的作品时，他怎地就走了？

我才跟立志拍电影的学生说起如果要拍电影的话，就去找Yasmin Ahmad。可学生还没毕业啊! 还有多少人是在看了他的电影过后，睨视到马来西亚馄饨的艺术界的一丝曙光，开始筹备叙述我们复杂身份的创作；还有那些从他的故事里发现这多元社会之美的新新人类，我们都被他的小细节牵动着啊！他跨越着这国家不愿跨越的，怎就跨不过这一步。。。

我怀疑我们的国家也有这样的情怀。至少一丁点love at last sight 的慰籍。然而，就算没有任何实质的肯定，因着他的里程碑的贡献，他的曾经存在能给我们最大的安慰及集体回忆，既是相信未来。相信在不久的将来，更多的人会在他停着的地方，筑起更高的摩天楼抑或大桥。当然，如果可以的话，请不要再等四十年。

转摘：地方的淪陷 / 梁文道

2009-07-20T11:34:00.003+08:00

梁先生之前的文章。易时易地，又在在反映着我国的现况。

出处： http://www.my1510.cn/article.php?id=3180984d2d5d86d6

x x x

中国很大，大到甚么地步呢？让我来举一个例子。画家陈丹青近年以文字创作驰名海内，经过前几年辞教清华一事之后，更加成了人尽皆知的新闻人物。好吧，就算不是人尽皆知，起码文化圈内没有人会不晓得谁是陈丹青吧？

前一阵子，我听到一个应该准确的故事。话说某北方地区新华书店的老总向人问起：「听说有个叫做陈丹青的作家最近很红，他好像有本书叫做《退步集》。我们是不是该请他过来对我们的读者讲讲话呢？」。

中国有多大？一本大家以为早就火翻天的书要用几近三年的时间才从北京传到更北的地区；中国就是这么大。这个故事教训我们千万不能把城市人的常识当作全中国的常识，更不能以为大城市媒体上很常见的名字就该人人熟悉人人认识。你看，新华书店的老总也算是广义文化圈的人了吧，只不过因为地处偏远，他竟然也要过了三年才听说有陈丹青这号人物。明白这个道理，近年许多耐人寻味的事件也就不难理解了。

过去一年多，中国互联网出了许多新名词，其中一系列来自地方执法部门造成的几桩疑案。这几起案子的共通点是有人横死于公安局看守所内，而当局却给出了令人匪夷所思的解答。比方说「躲猫猫」：云南玉溪北城镇男子李乔明因涉嫌盗伐被拘，09年1月30日进入看守所，一周后受伤住院，继而死在院中，死因是『重度颅脑损伤』。警方事后对外宣称那是因为李乔明在所内与狱友玩「躲猫猫」，不慎滑倒，把头撞在墙上致死。

又如「做梦梦」：江西汉阳男子李文彦因涉嫌偷电被捕刑拘，09年3月27日晚死在看守所里头。据当局的消息，当晚他不停做噩梦，口中直喊：「又来了，又来了！」，所中人员屡唤不醒，他才终于死在睡梦之中。

一个是玩游戏玩死的，另一个则是做梦梦死的；这等案情实在太过离奇，令人难以信服。于是「躲猫猫」和「做梦梦」成了网上的热门关键词，一时间议论纷纷；有人批评地方政府部门谎瞒真相欺人太甚，有人指责现有的刑事拘留制度存在很大漏洞，还有更多人怒斥警方暴力迫供嫌犯。诚然，这都是很重要的议题，很值得大家正视。

可是在我看来，首要的问题应该是那些地方部门怎么会说得出这等令人失笑的借口？难道他们自己不觉得「躲猫猫」和「做梦梦」是很荒谬的笑话吗？为什么大部分网民都觉得这些故事很可笑，偏偏有关部门认为没问题呢？

一个地方政府部门堂而皇之地道出大家都觉得不可思议的说法，并不一定表示他们自己真心相信那些故事，而是因为他们以为它们有效。也就是说，在他们的心目中，媒体很单纯，你说甚么就相信甚么，绝对不会反诘追问；而且民众百姓也很听话，不至于动辄挑战官府的权威，即便有心亦无力为之。

如果这个假设是正确的，我们就可以继续追问他们这等自信的来源了。根据他们日常处理政务的经验，也许媒体真的很乖，百姓也真的很顺从；假如你告诉他们有人在看守所里做噩梦梦死了，他就真的相信这个世界上无奇不有，大家一定得小心做梦安全为上。全国网民都感到难以置信的奇闻，怎么只有当地人会心甘情愿地接受？莫非这些地方的民风特别淳朴，人心格外天真？实情恐怕是这些地方官府的权力太大了，要干的事情没一件干不成，所以当地的传媒和群众早已习惯了逆来顺受，上头说一下头绝不敢说二。

就像湖北巴东的「中华烈女」邓玉娇事件传出之后，各地媒体和民间志愿人士纷纷赶赴当地查考声援，却发现轮船竟然临时停駚巴东站，旅馆也早给政府订个爆满，个别记者甚至被自称政府人员的壮汉殴打。他们的权力究竟有多大呢？可以公然威吓外地媒体，可以不惜万金订下全县酒店，而且还可以下令长江上的轮船不得靠近他们的地盘。他们雄踞在自己的地盘之上，力量大得足以封锁出一个小部落。

在这个部落里头，他们说犯人会玩躲猫猫玩死，而不惧嘲讽讥刺。他们已经发展出一套在自己的地盘上通行无阻的常识；按照这个常识，他们怎么说都是对的，久而久之，他们甚至以为这是全中国的常识。所以外间记者一旦走进这个部落，全国网民一旦发现这里的奇风异俗，某种几近文明差异的笑话就很自然地闹出来了。好比一个部落有猎人头的习惯，于是觉得全世界都能理解猎头的道理。很多论者都曾指出从这些案件的细节可以看到部分地方部门的霸道滥权；但在我看来，最可怕的其实是那些听起来很搞笑的事后说词，因为它们反映了一种来自长期滥权的判断失误，一套自以为是的价值观。

它们愈是荒谬，就愈能说明这些地方的陷落之深。

恐吓

2009-07-17T05:01:00.003+08:00

说恐吓，我记起几件事情。

念初中时某个上午，在家门外等搭校车。一少年，个子比我还小，晃到我面前，开口探家事：“你黑底白底？”。

我问：“什么黑底白底？”

他说：“酱就是白的啦！”，像是试胆完毕，试完走开。

x x x

又是念初中时，某天，与友人到商场闲逛。几个混混在商场溜达。友人瞄了他们一眼，我们被截下。大个子向我们 “阿碴哥（收保护费）”。少不经事，我们真被 “吓到”。后来听说有个 “汉堡”身型的同学在另一间“黑区商场”也被 “阿碴哥”，好像还被打。看来被欺负和体格无关。

x x x

念学院时年关回乡，与友人到一商场买戏票。回家时被一中年汉截住，他请我们到商场后的嘛嘛摊喝茶。才坐下，他大力拍桌子，说是兄弟昨晚在一花园住宅区被砍，现躺在医院，失血过多。中年汉很有诚意地问：

“你们要捐血还是捐钱？捐钱 IC留下，改天一定还。捐血我现在就拿！”

我们捐钱。

x x x

友人性子急，口硬，工作时与老板闹得不愉快。辞工时老板找了道上兄弟恐吓他。老板，也非善类。

x x x

学生家长不满不上课不交功课的儿子被 “肥佬”，上门理论，搬出记者律师公众种种手段摊牌。老师负担学生前途已经很累，还要被恐吓。

Manga-influenced, Globalisation or just mere co-incident?

2009-07-16T04:13:00.005+08:00

Often we heard people saying students from the same college carry the same style. I guess this is something unavoidably common. With the blooming of internet, there is hardly anything absolutely new. People interact, share, download and copy, imitate and modify...like the common saying: the world is flat.

It is not by intension that I put the following images together so that to prove my points, just that my interest has lead me to juxtapose the images together and try to search for something in common. The following images are done by the hot-cake- illustrators in the States. What did you see? Manga-influenced? Globalisation or just mere co-incident? Maybe simply because most of them were nurtured by the same soil and water.

Image courtesy of Yuko Shimizu

Image courtesy of Koren Shadmi

Image courtesy of Dongyun-lee

Image courtesy of James Jean

Image courtesy of SAM WEBER

Image courtesy of Dan Park

Image courtesy of Tomer Hanuka

Image courtesy of Goni Montes

Image courtesy of Marcos Chin

Image courtesy of Andrew Archer

记忆的脸

2009-06-30T00:54:00.000+08:00

回忆似冬天里淋浴，你一层层脱去外衣，思绪也一层层地往记忆里面钻；到深处，整个身体赤裸裸地敞开，你用最真实的状况审视自己。水泻下来浇冷了脑袋，你仿佛能记起什么；有的，只要你愿意；拴上花潵，水蒸气蒸发而体温未调节时，片刻的寒意让身体不听使唤地颤抖。。。你以为你抵抗得住，毕竟你已是老手。但是这样的光景，怎叫人不心寒。。。

以记忆作为创作的主题，艺术家在创作的时候一定是陷在一种认真审视生命而又对生命不寒而栗的状况。你把过去记得越清楚，过去就不停地恐吓你。伦勃朗生命最后的十年画了近二十幅的自画像。他反复地在画布上涂抹，从直视到慢慢找到自己内心深处的样子。约翰。伯格这样写道：“。。。你不再求助于你眼前的那张脸，改由参照当时记在你内心的脸。你不再凝视；你闭上眼睛。你开始画被画者在你脑海里留下的肖像。此时，它才有可能活起来。”

然而，有些形象是被刻意遗忘的。像美国漫画家Chris Ware的自传式漫画Jimmy Corrigan, The Smartest Kid On Earth。母亲的形象，永远被框框挡着，只有对白的牢牢叨叨。故事的推进，没有好莱坞的五分钟一高潮。一格一格，画的非常仔细，也非常缓慢。他反复在告诉你，记忆不是跳跃的，记忆历历在目，每一格都折腾着我。然后，你的身体也不由自主地颤抖起来。。。

image excerpt from Jimmy Corrigan, The Smartest Kid On Earth

Ciao M.J.

2009-06-27T16:15:00.000+08:00

Corn

2009-06-24T23:27:00.001+08:00

Do You Understand?

2009-06-24T00:53:00.002+08:00

书的命运

2009-06-01T23:57:00.005+08:00

一本书在它离开作者之手，结集印制发行之后，它的书面价值就随着时间的推进及空间的转换不断波动。而它的书面价值代表的不是书的真正价值，而是它接下来的命运。

基于大部分书都不必及着读的原则，新书上架，不一定畅销。结果大部分书的命运是从九折新书区退下来后，就一直睡在书架上等待被发现。幸运被发现及被购买的原因多数与其书面价值的再降低有关。

在时间不断地逝去之后，那些总是游走于特价区与书架的旧书，终于在后浪不断地排挤之下，离开那只有不到两公分宽度的栖息地，与其他同命鸟被尘封。当它又再一次被发现搬出来时，它可能只剩下原来价值的一半，甚至更低。

终结这命运的唯一方法，就是把它买回家。终于，它的命运不再被它的书面价值所操纵，开始它真正的生命。当然，有些书最终会沦落为旧报纸的价值，在其生命未开始前就结束。

我们从大众85th周年庆书仓大减价，提着四大带书回家，叠起来有这么高。我们的原则是，书不一定读得完；要读的时候，最好找得到。

推一推：

POPULAR 85th Anniversary Celebration Sales @ The Summit Subang
24 May - 14 June 09

KL Commercial Book 吉隆坡商务印书馆 “欢聚。喜阅”大促销
1 - 24 June 09

Sales from 20 % - 90%

Movie Marathon

2009-05-20T20:13:00.002+08:00

Life has been meaningful. The study deferment has really given me some grace period to enjoy life.

Jean and I have been doing movie marathon for the past weeks. I really enjoy social-realistic drama, it just simply patch up the missing piece of history in my mind. See, this is the good thing about story, it's so interesting that you'd feel that every moment in history is as interesting.

Above are the last 5 movies I watched. I seldom blog about movie because I feel that movie review a lot of time is like weather forecast. Instead of writing hundred words about the plot and how I feel, I would rather watch another movie, haha, no offense to those who write movie review, I do read review when I don't get the point.

Well, besides that, have you ever paid attention to movie poster? Don't you think that movie poster is as important? That's our first impression of the movie. Among 5, I really love the Red Riding Hood on the sharpy-trap. How hard can a hard candy be? Can the candy sustain the wolffy-bite? hehe...

...

2009-05-07T03:19:00.003+08:00

我这一刻的心情：

妈的！

chup出个天地

2009-04-17T22:16:00.001+08:00

不要怪你的过去，谁知道有天你会chup出个天地来。

Suleman Mirza - Michael Jackson - Britain's Got Talent (Signature)

2009-04-17T21:50:00.001+08:00

India has driven the western world crazy.wo~~~

四十天

2009-04-11T15:00:00.004+08:00

制作人Grace，演员忠星及我

漫长的四十天大斋期终于结束，再多几个小时就迎接复活节。昨晚的受难日崇拜结束后，教堂熄灯，大门紧锁，会众们带着沉重的心情回家，思念耶稣在十架的大功，及等待复活的大能。

牧师有个要求，要在受难日以戏剧重现耶稣受难的痛苦，这给了剧组极大挑战。构思是半年前就有了，真正到执行则是农历新年过后。从剧本改写，表演形式摸索，选角，排练，原创音乐及歌曲制作，造型道具服装制作，就都在这四十天内完成。

耶稣受难的故事，相信在全世界以各种表演形式上演了无数次，大家也对剧情耳熟能详，所以我们这一次的想法是“感受”。表演不以线性叙事为主干，而以段落表现耶稣身边人物的经历，希望借此引起共鸣。

演员们都非专业，大多数没有经过训练，声音演出的readers是第一次合作，导演我也只是个表演艺术爱好者，倒是制作人在募集上下了苦功，把一堆爱好者聚在一起，就乱演一通，一定有火花。

纯表现的表演是极过瘾的，我对演员们的要求是“要放”，就是尽情表现。动作要像舞蹈般优美；要以呼吸控制情绪以达到感染力。每一次排练过后，演员都像哭了一大场，或杀了人，或自虐，或内疚，或发疯，精神体力都透支，出来的效果是满意的。究其因，大家都对救主的死有感动，有回应，演起来就格外投入。

四十天的排练，搬上台不过三十分钟。故事没有结束，但是耶稣的事迹，却会一直传下去。故事的魅力在于此，复活的大能也在于此。

样式，模式，形式

2009-03-23T23:06:00.003+08:00

就字面上的解释，“样”式，既有个“样”子，照着“样”做，准差不到哪，英文直译是sample；

“模”式，类似“样”式，有个“模”子，既有其标准型，或标准步骤，英文直译是method；

形式的“形”，应该不是论其“形”象，而是其“形”成方式，英文是form。

我们学习的方式，在我看来是一种从样式到模式，再到形式的过程。

举个例子，我们看到一幅画，喜欢，想自己也画一幅。就拿起画笔，依“样”式描。描来描去，怎都不满意，原来是不知其制作“模”式。找了个老师，示范示范，大略知道了“模”式。再跟着“模”式，照着“样”式做几次。方式对了，又有样可依，也能画个似模似样。可如果真要认真画，还要研究那画家的创作，思维，观看方式，究其作品“形”式，才可能从中理出奚窍。

歌德说：“题材人人都能看得见，内容经过努力可以把握，而形式对于大多数人来说是一个秘密”。探讨形式，即一种近乎神秘又充满惊喜的探险。任何认真的研究，都是一种形式的探索。世间万物的奇妙，就在于她以一种近乎数学又充满动性(mechanic yet dyanamic) 的规律进行着。

想到此，我不禁赞叹造物者的大能。我们不都在依他创造物的样式，希望从其形式，理出一套模式吗？

树

2009-03-20T00:25:00.006+08:00

Claude Monet

Paul Cezanne

Vincent Van Gogh

Piet Mondrian

如果莫内是浪漫的音乐家，用温柔的色彩奏着小乐曲；

那塞尚是严谨的编曲家，交叉叠着复杂的结构；

凡高呢？他一定是疯狂吉他手，快速地刷吉他，而且它比任何人投入更多的热情，每一下都是情绪；

蒙德里安呢？他是鼓手，负责大节奏。

Know Thyself！

2009-03-04T22:08:00.003+08:00

我一直以为很多事情不能达到共识是因为话语的沟通方式是支离破碎的，缺少了文字的辅助，杂乱无序的东拉西扯不能提炼出什么来，更甭论共识这么一个艰深的词。所以我坚持任何形式的讨论应辅以文本概括；除非我们已达到文明高度，一切尺度在约定俗成中，不言而喻。

但是我没想到不同人对于文字的诠释也是南辕北撤的，一些基本概念没定义好，谈论只是枉然，进谏只是多余。也罢！该说的我都说了，能做的我都做了，我不想再浪费时间精力多做解释。难怪老颜说他不会浪费唇舌解释何谓纯美术；难怪余秋雨先生选择常年出走；难怪陈丹青先生毅然辞呈；难怪苏格拉底说：“认识你自己，做你该做的事！”

标点符号的用法

2009-02-22T10:13:00.004+08:00

〈问号〉
打开今天的星洲日报，社论版及广场的一些本土言论不见了，整份报纸大缩水。是重组? 是大家都上网看blog?还是言论自由又在受到打压？

〈句号〉
友人换了工作后，工作地点离家不过十分钟车程。他说不用烦travel，上班一点都不累，回家后还可继续工作。如果解决交通问题，创造力及生产力一定提升。

〈顿号/ 省略号〉
Metrobus 还是一样破烂、卫生没改善、超载、不准时、司机乱停车、乘客没下车就开车、不顾他人死活、一趟短车程查票员查了又查。。。

〈惊叹号〉
那鸡上任日子一天天逼近！

〈活泼用法〉
挺那鸡的马的儿子—慕克里斯（Mukhriz Mahathir）说：“人民渴望重返马哈迪时代的好日子”！？？！#*%##***

hopper

2009-02-05T23:10:00.003+08:00

善跳者，英语曰hopper。

兔子，袋鼠，草蜢，青蛙皆属此类。

唯青蛙，肚大吹牛，惹得一世污名辱骂，当属活该。

浪漫主义

2009-02-01T15:45:00.003+08:00

一些破事碎想法，不成文。

三国演义比三国志好看是因为它的浪漫主义精神，英雄主义情怀。电影公司看准这一点，找来吴宇森，英雄本色配偶像效应，一定大卖。

看了叶问的人一定都以为自己也可以是叶问，都幻想自己有史诗式的人生。

柯嘉逊比叶新田受欢迎，因为相对上柯氏的献身精神比较容易被看到。叶新田不拿薪为董总的付出看起来是应该的。

林小弟很有献身精神，英雄气概，却是被牺牲的小兵。

浪漫主义注重个人感情的表达，否定由“理性的胜利”建立起来的社会制度和政治制度。

Coldplay的最新专辑Viva La Vida用德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple）作封面。

我们都爱自由，有自由才有出头天。

大家相信奥巴马多于他的政治部队，个人代表自由，集体的都是腐败。

这是浪漫主义的年代。

新闻野兽

2009-01-21T21:42:00.003+08:00

非常精彩，这一年来华社的新闻实足前卫，暴力，色情，性骚牢，丑闻，阴谋论，内斗，夺权，弱势群体示威抗议，这些都是当代艺术家关心探讨的课题。抽身其外，我又不得不质疑，我们对于别人的不幸的好奇心是不是太大了，读者好像喂不饱的野兽，每天追进剧情的发展，我不愿相信这是关心，它可能只是好奇心作祟，甚至，可能是隔岸看火，冷眼旁观。如果这一切事情的发生不能触动人的恻隐之心，怜悯之情，这个社会的未来是悲观的。

[M/V] Wonder Girls - Nobody from [The Wonder Years - Trilogy]

2009-01-18T21:19:00.001+08:00

hey, check whether there is toilet paper before you do your business.

打人（二）

2009-01-12T23:58:00.002+08:00

我记忆里面有三次打人纪录，到现在还历历在目。

第一次是小学一年级，我是Ａ班班长。有一天约好（或是煽动）全班男生放学后和Ｂ班同学开架，有个同班同学出卖我们，帮Ｂ班干自己人。纪律老师不知道为什么会知道，第二天厉声警告，差点要上周会公众挨鞭。警告非常有效，后来六年都不敢打架。

第二次是初一，等上步操课时，我和友人亮踢毽子。友人财一而再插脚，我本来就不爽他，又一时火上脑，往他脸推一把。没有想到出手太重，他鼻血流出来。打架是要记大过的，我那时怕到龟酱，好彩财哥大人有大量没有告发我。

第三次还是在中学，好像是初三还是高一，同巴士的学弟很ＧＬ，我也不差，就往他肚子一拳揍去，他应该很痛，后来就diam diam 了。

年轻人火气大，容易做错事，做了错事通常后悔。打到人家流血一定很害怕。

如果煽动年轻人做错事，这样的人更该打。

打人

2009-01-12T12:12:00.002+08:00

一个年轻人要有多大的决心，才会当众出手打人？

1．那人为大害，我为周处，替天行道，何罪之有；我这一拳，不求留下丹青，只望唤醒民心；
2．那人为赢政，我为荆轲，亡国之恨，民族之重任，除我何人？

3. 那人为日本鬼子，我为叶问，忍无可忍，无须再忍！

4．那人与我有杀父之仇，轼母之耻，又灭我理想。奈何以一己之力，实无可奈何，愤从心来，出此下策；

5．那人与我无怨无仇，但有人出钱开路，刚巧手紧牙痕，想到任务难度不高，打那人与打街头混混无异，又窜逃有路，一时钱遮眼；

看到有公众人士被打，你的反应是。。。

1．爽！我想打那个人很久了！应该多打几下！

2．他活该！

3．他犯了什么罪？不管他几坏都不应该打人！为什么要打人？

4．这是民主！民主万岁！

5．这是野蛮人的行为！

6．喂。。。你懂吗？那个谁谁谁被打。。。

Juno

2009-01-07T23:56:00.005+08:00

当世界已经乱成一团，剪不断理还乱，那解决方法有二；一是把它彻底毁灭，重来；二是一步一步用诚实爱心来改变它。詹宏志说他从来没有怀疑过这世界找出路的能力，言下之意即是不要太悲观，always look at the bright side of life。

朋友的父亲说他在英国念书时上街示威，争取的就是堕胎合法化。为的不是放弃生命，而是如果没有办法阻止未婚先孕的发生，只有让堕胎的年轻妈妈得到最安全的医疗及最好的事后辅导。再不然，就要像 Juno 的制作班底一样，拍部轻松小品，用幽默来开导未婚先孕的妈妈及身边的人。

这个二十来岁的小女孩叫 Ellen Page，就是那个演Juno暴红的加拿大演员。你看她在Juno的演出会被她感动。再google一下她其他的演出，都反映着社会问题。

我希望她的演艺生涯也健康成长，不好步 Linsay Lohan或 Macaulay Culkin后尘。

给老婆

2008-12-31T22:21:00.003+08:00

虽然我一直提醒，但是我还是写下来鼓励你。

上帝必会供应，不要担心。

工作虽能让生活更充实，没有工作也能活得逍遥，不要让没有工作的日子消磨了你的意志，记住，每一刻都是生活。

没有上班的日子，上上网，看看戏，读读书，逛逛街，或把心中盘算记下来，时机到了，就出击。

如果过去的失败让你怯步了，如果未来的不稳定让你不安了，那当下要做的既是全然交托。

哀莫大于心死，青山留住了，还怕什么？

别忘了，青山是谁造的。

新年愿"旺"

2008-12-31T22:13:00.006+08:00

落奖的令人最有共鸣的新年愿望漫画比赛作品

新年第一愿望，拿五百大圆奖卷买书 -- 失败

Happy 2009!!!

2008-12-31T20:35:00.003+08:00

For my dearest colleague who desperately

wanted to become a rocker (pronounce "r" as "l").

Happy 2009!!!

continue to ROCK!!!

垃圾

2008-12-28T17:45:00.003+08:00

Susan Collis, The Oyster's our world 2004, Wooden stepladder, mother of pearl, shell, coral, fresh water pearl, cultured pearls, white opal, diamond

Tim Noble and Sue Webster， Real Life Is Rubbish 2002，Mixed media

年关，大扫除，清出了五六大袋衣物，鞋子，包包。。。想到这些东西都是钞票换来，丢了可惜，送人嘛，大概也没人要。好在有资源回收站，他们可都是好心人啊！

我们这些城市人，没什么造化，就会消费，家里堆满了大把无用之物，大多数东西没有二手价值，也没交换价值。消费社会，商品都像豆腐，用个一年半载，破的破，残的残，掉的掉，。。。我真是后悔结婚时买的一些家具，“得个靓字”。

想到我们这些所谓艺术工作者啊，还真的要在材料上下功夫，一分钱一分货。便宜材料廉价艺术品，过一年，又多份垃圾，多份后悔。厨师佐料，建筑师选材，音乐家择乐器，都别具匠心，画画的材料也是一门学问啊！就算真要玩垃圾，也要玩得高明。

语言

2008-12-16T00:44:00.002+08:00

我可以用两种语言祷告。

祷告的时候，可以用中文或英文思考，正确一点，是用双语和上帝沟通。

传译的时候，我有听英译中，听中译英的恩赐。教会里的一些牧者更行，中巫英三语加方言，自由转换，驾驭自如。

但这不代表我了解其他族群。

我不知道教会里的土著朋友看什么报，但是我知道他们看韩剧，周星驰和英超；

我不知道教会里的英语系兄弟姐妹是不是都看The Star，我们没有话题的时候可以谈上帝，电影，或者college life；

我不知道教会里的中文系兄弟姐妹是不是都看今日大马，我们没有话题的时候就讲废话；

我不明白打网络游戏的新生代的符号语言，但是我们可以讨论那些character做得美不美；

你问我网络年代要掌握多少种语言，我不知道；wikipedia一列语言选择我只click中文英文；

有一件事情我知道，那个族群讲什么话，你就用什么话和他沟通；

你要混入那个圈子，你就要讲那个圈子的语言；

那个东西是什么文写的，你就读什么文；读不懂？那样你永远无法进入那个语言知识的殿堂。

意见分持

2008-12-01T21:31:00.003+08:00

在意见分持时。。。

如果你遇到一个智慧人，你可以和他辩论，真理越辩越明；

如果你遇到一个不莽不讲理的人，说完你要说的就算了，听不听是他的事；

如果你遇到一个流氓，你最好要有分寸，谈不妥就开跑；如果你也是一个无赖，那就看谁够带种；

如果你遇到一个傻子，不用浪费时间，他傻的；

如果你遇到一个霸权者，而你没有能力跟他干着来，你可以装傻，他会当你是傻的。。。

强权之下的人生百态

2008-11-29T14:39:00.003+08:00

活在强权之下，我们能做什么？

（一）从政
最直接的方法，以实力，影响力，口才，行动，理想改变格局（或被格局改变）；

（二）从商
a. 努力赚钱，移民；找一个没有强权的理想国；
b. 努力赚钱，作社会上等人，管他强权不强权，有钱赚就好；
c. 努力赚钱，然后买一个Datuk头衔，然后从政；
d. 努力赚钱，把孩子送出国念书，然后实行计划（二. a）；
e. 努力赚钱，成立基金，让有理想的人实行计划（一），（二）。。。

（三）从事文化/教育
a. 学习鲁迅，弃医从文，以一支笔写尽天下不义，著文改变腐败思想；
b. 进入教育机构，以爱心，耐心把希望放在下一代人身上；
c. 十年寒窗，用文字总结强权的理应由来；

（四）自我宣布独立
以身作则，宣布不相信任何政府体制，过波希米亚式生活，偶尔上街示威，偶尔写blog发发牢骚，偶尔以烟酒软性毒品自我麻醉；

（五）入教
a. 生活照过，工作照做，也为世界祷告；
b. 入教，等世界末日；
c. 入教，加入NGO，把希望放在第三世界国家；

（六）创作
a. 十年寒窗，一笔一音符，用作品表现人生百态，老年拿个终生贡献奖；
b. 搞出为，用网络，媒体，加创意，直接挑战权威，不过要被人骂到很惨；
c. 创作，寻找艺术桃花源；

（七）以上任选，复选，可全选

（八）以上都不选，都不做

Pipit 2nd Anniversary 2008

2008-11-27T18:27:00.003+08:00

click on the image to go to the link and register yourselves.

date 20 December 2008 (sat)
time 3:00 p.m. onwards
place Zouk, KL
admission free

天人合一

2008-11-25T23:56:00.003+08:00

Vitruvian Man by Leonardo da Vinci

作为一个虔诚的基督教徒，我尊重回教教义；作为一个马来西亚公民，我尽我所能了解友族同胞的信仰。

我不反对瑜伽，但我对教授瑜伽的guru报不信任态度。就好像大部分健身教练只知道如何用一些物理方式配合饮食把你“变大只”，他们不一定对体育物理有研究。而如果瑜伽的最高境界为“天人合一”，我怀疑那些所谓的guru明白什么叫“天人合一”吗？天人合一能用华文翻译出来，因他与道家的“道”相识，但也有本质上的不同。我用华语明白的天人合一是梵文里的梵天Brahman与阿特曼Atman的关系吗？还是希腊哲学里的logos与logikos的关系？我怀疑那些guru都悟道了，而且能够很明白地把这个关系表明出来。就我对马来文及英文肤浅的了解，这两种语言对于这深奥道理没辙。所以我怀疑那些授课者悟的是什么道，授的又是什么理。

所以我对回教裁决理事会禁止回教徒修练瑜珈报开明态度，他们只是表态了，但并非无理。（一）瑜伽guru的专业水准有待考证，就以上推断，如那些所谓的“瑜伽大师”只是“皮毛大师”，则我们有必要怀疑他们可能会误人子弟，甚至引人入歧途，走火入魔；（二）如那些所谓的“瑜伽大师”只是“形式大师”，空有“瑜伽之形”，却无“瑜伽之（修）行”，那只是挂羊头，卖狗肉，不学也罢，简单的stretching谁不会？（三）如练瑜伽真有宗教成分，那回教裁决理事会为何不应该表明立场？一个世界大宗教表明立场难道也是错事？

我个人对回教的信心比对“瑜伽教”大。有些人用批评政治的态度批评宗教，我就不敢苟同。我怀疑他们对瑜伽这回事的了解。就好像今天还有人以为天主教拜圣母，基督教拜耶稣一样；又像有人连道家道教也分不清一样，这样的人，凭什么批评宗教立场？我不排除有人因为讨厌政教合一而讨厌回教的可能性，但是试想想，我们身边是不是很多人每天嚷着种族问题，可是却从来没有试着去了解友族的信仰，说的粗俗一点，这不是LPPL？

东方人哲学注重修心修行；基督教，回教注重活出信仰；信与行，修心与修行本来就密不可分，缺一不可。那些修行不修心，知道不行道，不东不西，不南不北的，到最后什么都不是。

Res Artis

2008-11-20T23:41:00.002+08:00

click on the image to go to link.

Res Artis is the largest existing network of artist residency programmes, representing the interests of more than 200 centers and organisations in 50 countries worldwide that offer to international artists facilities and conditions conducive for making art.

Currently members of Res Artis reside in:

Argentina, Armenia, Australia, Austria, Belgium, Brazil, Bulgaria, Canada, Chile, China, Colombia, Croatia, Czech Republic, Denmark, Estonia, Finland, France, Gambia, Germany, Ghana, Greece, Hungary, Iceland, India, Indonesia, Ireland, Israel, Italy, Japan, Jordan, Malaysia, Mexico, New Zealand, Nigeria, Norway, Poland, Portugal, Senegal, Slovenia, South Korea, Spain, Sweden, Switzerland, Tanzania, The Netherlands, Thailand, Turkey, United Kingdom, USA and Vietnam.

Res Artis began in 1993 as a volunteer organisation to represent and support the needs of residential arts centers and programs internationally through dynamic exchange of information and face-to-face meetings.

Within a decade it has grown to provide a critical forum for residency programs, convening meetings and conferences internationally where the exchange of ideas and creative models test cultural assumptions and broaden the world-view of its participants.

Res Artis is promoting the understanding of the catalytic role residential arts centers play in the development of Contemporary Arts in all cultures worldwide and across all creative media.

转载：台大最大，台大獨大

2008-11-15T21:39:00.003+08:00

from 楊照部落格

在台灣，台大最大，台大獨大，八十年前台大成立時如此，八十年後依然如此。

身為台大校友，用這樣的言詞描述母校，我心中沒有一點驕傲之感，反而充滿了沉痛。台大最大、台大獨大，是台大作為一個大學，最深刻、最嚴重的問題與限制。

在日本，東京大學很大，然而東大之外有早年同為帝大系統的京都大學，跟東大一樣大一樣重要。帝大系統之外，還有私立的慶應、早稻田，與東大、京大並列。一九九七年，我到京都，適逢京大創校一百週年，京大學生會辦的熱鬧活動，包括了激烈的校史反思，毫不留情地批判京大在軍國主義時代的表現不夠有骨氣，沒有出像東大校長矢內原忠雄那樣的良心知識份子，留下了一段輸給東大的歷史。了解東大、京大強烈的對等競爭心態，我們才能體會京大學生這樣獨特的「校慶思考」。

在英國，牛津、劍橋幾百年來並肩齊步，分不出輸贏來。牛津、劍橋一樣偉大的印象深入人心，而有了全社會通行的怪字──Oxbridge，用來指稱牛津或劍橋畢業的菁英份子，以及他們在英國享有的巨大影響力。

在美國，情況就更複雜了。哈佛和耶魯的關係，類似牛津、劍橋，雙方永遠在學術與學生成就的最頂峰鬥牛，誰也不肯讓誰。然而哈佛的對手，不只耶魯。光是在麻州劍橋，人口十幾萬的小城，就另外有一所學校與哈佛比鄰而居，針鋒相對。那所學校叫做MIT，麻省理工學院。在MIT學生眼中，哈佛連要當「麻州劍橋第一」都很拼了！

別忘了，離開美國東岸，中西部還有一所芝加哥大學，西岸還有加大柏克萊分校，校園裡的諾貝爾獎得主人數，都比哈佛、耶魯來得多。

沒有最大、沒有獨大，逼著學校繃緊神經，不斷尋找可以超越別人、吸收好學生的因素，隨著時間時代變化而敏感變化。沒有最大、沒有獨大，更逼著這些學校培養特色，發展風格。

剛當選美國總統的歐巴馬，才剛從政，就出版了轟動一時的回憶錄。當時出版社看中他的身分是──第一位『哈佛法學評論』黑人總編輯，『哈佛法學評論』的精英色彩可見一斑。然而，書出之後大受歡迎，卻是另外一項因素發揮作用，那就是歐巴馬在哈佛法學院畢業後，沒有順理成章進紐約的大型律師事務所賺大錢，卻跑到芝加哥去做社會服務，大大讓人驚訝。

哈佛法學院，以培養第一流執業律師聞名。相對地，美國前總統柯林頓唸的耶魯法學院，卻積極鼓勵學生「以法干世」，不拿法律專業作賺錢手段，而是以法律來服務社會、改造社會。類似的風格對照，也出現在商學院。哈佛商學院以「商業管理碩士」（MBA）為主流，耶魯卻另闢蹊徑培育具備公共精神的「公共管理碩士」（MPA）。

沒有競爭，就不會有特色，不會有風格。台大，很不幸地，就是一所沒有特色、沒有風格的大學。唯一的特色就是在台灣最大、台灣獨大。發展過程中，台大始終缺乏自覺的「風格壓力」，非但不會去保留自己的特色，反而一路無情無知地將特殊之處陸續刪汰。

八十年前，台北帝大建立伊始，學校有著很明確的任務，那就是培養殖民與「南進」的人才。十幾年間，在「南洋研究」上，累積了最明顯的成績，無論南洋的動植物，或整體南島環境的原住民文化蒐集調查，都有凸出表現。然而，戰爭結束，台北帝大變成了台灣大學，日本時期的熱門顯學，馬上就被打入冷宮。南洋動植物研究被委屈地併入農學院，成為農業發展研究的附庸；一度叱吒風雲的「土俗人種研究室」則歸併入考古學系，同樣失去了獨立性。

四九年之後，眾多大陸學者來台，一時之間，讓台大文學院脫胎換骨。中文、外文、歷史各系，都有頂尖的學者加盟，而且這些離家背井的學者心無旁騖，只能做學問、照顧學生。戰亂環境中他們只求溫飽，將精神全都寄託在知識學問的開發與傳播上，不可能有太多功利算計。短短幾年，外文系的教授帶著學生開拓出新的文學創作原動力，中文、歷史則成了關於中國文明理解與研究的耀眼重鎮。

再過幾年，台大物理系脫穎而出，吸引了一整代最優秀的心靈，在缺乏先進實驗器材支援下，自然而然朝理論思辨方向邁進，一時多少豪傑！

這些是台大曾有過的精采特色，但卻也是過去二十年，台大從來不曾珍惜過，反而棄之如敝屣的東西。最大、獨大的台大，從來不覺得自己需要珍惜什麼，不覺得需要打響什麼樣的招牌，反正台大就是台大，在台灣的人，只要認「台大」就好了。這種懶散、傲慢的心態影響下，台大失去了領導社會價值的地位，自甘作為社會價值大風吹的公雞風標，吹到哪裡就是哪裡。

這個社會重電機、重資訊，台大就重電機、重資訊。這個社會醫學醫院好賺錢，台大的預算經費就當然集中投入給醫學院醫院。這個社會越來越輕賤人文，台大的人文學科相應也就在學校越來越沒地位。這個社會要走「去中國化」的道路，像是渾然不了解自己過去在中國研究上曾經累積多少成就，台大也就跟著傻笑點頭，把與中國有關的部門趕到邊陲上去。

台大在台灣永遠最大、獨大，所以也就永遠只看台灣，只要在台灣最大、獨大就好了。五０年代，因為沒有較寬廣的眼光，台大失去了在南洋研究上超越性的領先地位，讓一批日本培養出來的優秀人才，只能以非常有限的經費，做做紀錄研究，發表在日文的期刊上。在那麼惡劣的環境中，都還有李鎮源的蛇毒研究，能夠獲得國際尊重，正可看出這項特色的棄守，多麼可惜！

七０年代，因為沒有世界性的眼光，所以台大看不到當舉世都在搞大實驗室，台大很有機會以理論物理為專長，打響國際名號，輕易地讓電機系將人才都搶去學「實用」的工科技術，毀掉了原本基礎科學的底子。

九０年代，因為沒有眼光，台大又放棄了幾十年在中國文明研究上的領先機會。台大加中研院的中國研究，或許沒有西方漢學那麼活潑，但底子絕對扎實穩健，而且沒有中國大陸馬克思唯物史觀框架的限制，對中國歷史的理解，遠勝經歷長期反傳統破壞的中國大陸。放眼全世界，台大大有機會可以成為第一流的中國史中國文明研究中心，不過，當然，台大的主事者看不到，他們也不會做任何事去創造、保留台大的國際性特色的。

在這種心態下，正因為台大是台灣最大、台灣獨大，台大也就沒有機會在更大的範圍有所建樹。沒有重點、沒有特色的大學，要如何在世界上揚名立萬？以前流行說：「來來來，來台大；去去去，去美國」，話裡講得很清楚，台大是跳板，進台大是因為這樣去美國會方便些。那個年代，台大校友的最高學歷，幾乎都不是台大，換句話說，不以台灣做範圍，那麼美國許多大學，都比台大更好更重要，獲得美國大學入學許可，誰還要留在台大呢？

這真是台大的悲哀。八十年來，多少台灣人才進入台大，但台大自身卻沒有靠這些人才建立恆久的成就。八十年後，除了台灣最大、台灣獨大，用世界標準比，台大有什麼？有最好的圖書館、最有特色的建築、最美的校園嗎？有哪個學科哪個專業，成為那一行研究者必定要來朝聖鍍金的目標嗎？有哪一行最精采最傑出的師資，讓人不敢輕忽嗎？

沒有，都沒有。在台灣最大、獨大，然而在國際上，台大再平庸不過。平庸不是因為台灣不夠大、台大不夠大，而是因為台大沒有特色，更慘的，台大從來沒有想過該要有特色，該要有真正的卓越重點。台大長年滿意於做台灣最大、台灣獨大，也就長年感受不到走出去讓自己有特色的需要。

過去八十年，台大一直在扼殺自己的特色，這種奇特的傾向到現在還沒有停止的跡象。台大過去難得的一項社會內部特色──讓各種地方各種階層不同背景不同出身的年輕人，在台大相遇相聚，提供活潑社會向上流動管道──，這幾年飽受摧殘。現在，台大學生的家庭社經背景越來越相近，集中在都會中上階層，換句話說，台灣越來越沒有窮學生了，也越來越少社經資源匱乏的家庭子女，可以靠台大的教育與文憑改善其機會。這項變化資料，是從台大校長口中說出的，然而奇怪的是，台大校長對台大沒有窮學生這件事，沒有一點反省，大剌剌地視為當然！

如果連作為台灣內部人才大鎔爐的特色都沒有了，有錢人子弟才能進台大，這樣的台大存在還剩下多少意義呢？

台大八十年校慶，願意說母校好話的校友們，不少我一個，就讓我當烏鴉，真心表達一點嘆息擔憂的感受吧！

x x x

我们怎不为这样的洞见，这样的批判而伤心？知识分子不正是社会的良心，管他“食碗面，反碗底”，爱之深，才责之切。本地的家教协会，董事会，教育界，政界，校方，请为自己的无知担心，争个山寨主，土霸王有何用？那些所谓的教育界良心，也请写篇有建设性的评论，要批人也好歹批得像个君子。哎，友族正看得开心哪！而那些夜郎自大的企业学院，井可高着啊，努力点学跳吧！

跨当代艺术

2008-11-11T21:32:00.005+08:00

在当代艺术环境里，人人都是艺术家；但当代艺术却不是人人都看得懂的，因当代艺术的观众群，压根儿就不是人人。

在支离破碎的后当代生活里，几乎每一件事情都有人关心，当关心同一件事情的人越来越多时，部落自然地形成。在那个意义系统 (meaning system) 里面，部落族群使用同一种语言，不论是文本，符号，图像，进行交流。而部落形成的艺术结晶，当然也属部落所有，它是一个族群的集体记忆，集体结晶，集体意识形态；它来至于部落，也诉说着部落，代表着部落。

社会的转型无疑是造成这一转变的最大主因。依着历史的规律，微型部落崛起，扩大；任何形式的艺术圈子也都会经历成长期，成熟期，平稳期与衰退期。托网络的福，我们有机会见证一个个部落的兴衰；也多靠交通的便利，亲身交流，经历，体验当代艺术（品）也不再是一件难事；再加上推动艺术市场的“无形的手”，也就是她那神秘的吸引力，推动着各类艺术投资活动，我们才可“投问有门”。

明白归明白，感受归感受，领悟归领悟；看懂了一件艺术品不代表感受了；感受了，也不代表领悟了。就以上前提（一）当代艺术却不是人人都看得懂的；（二)有些当代艺术品是属于某一部落的；我们可以靠着一些恶补“看懂”一些艺术品，却不代表我们能感受，领悟她。打个比方，《最后的晚餐》人人都看得懂，却不是每个人都有感动，也不是每个人都能从中领悟什么。又或者某原始部落的舞蹈，我们能从节奏中体会它的快乐，或活泼，却不一定能参透里面是否有仪式成分。就一些纯形式的现代，后现代，当代艺术而言，要完全明白，是不可能的，也无必要的。

当然，像柏拉图的洞穴寓所言，人只要经过教育，就会点燃智慧之光，领悟万物之规律。要体会当代艺术之“美”，靠的是大量的跨界阅读，跨文化生活体验，跨族群沟通，跨媒介试验。学习艺术，与学习任何学科一样，闭门造车，只是步入死胡同；反之，则可从中参透万事之本，万物之律。

文末，介绍几本我的当代艺术入门书。像那艳橙及柠檬黄的封面，当代艺术活泼，抢眼，生猛，又无边无际，叫人又爱又恨。

Artists' Residencies at Rimbun Dahan

2008-11-11T18:30:00.003+08:00

Rimbun Dahan runs a range of artists' residencies to encourage visual artists, writers and other creative individuals to explore and develop their artistic work. Financed by the architectural practice of Hijjas Kasturi Associates Sdn. the residencies range from all-inclusive sponsorship of allowance, materials, accommodation, studios and final exhibitions to more limited residences providing accommodation and studios only:

Malaysia-Australia Visual Artist Residency (year-long, fully funded, final exhibition)

Shorter Residencies (1-3 months, funded for Southeast Asian artists only)

Choreographer's Residency (3 months, funded for Southeast Asian artists, optional final performance)
Established in 1994, the program has hosted more than 50 individuals who have benefited from the unique atmosphere of Rimbun Dahan to build their own artistic practice.

Rimbun Dahan has a number of different styles of accommodation which is provided to artists according to their specific needs and availability.

Please note that Rimbun Dahan provides residencies for Australian and Southeast Asian artists only.

Bombay Sapphire Art Projects

2008-11-09T11:26:00.002+08:00

Bombay Sapphire Art Projects

Bombay Sapphire Art Projects is a mini art festival created with the aim to encourage and support artists in developing ideas and exploring new directions in their practice.

Programme Aim
Bombay Sapphire Art Projects 2009 (BSAP09) is on the look out for interesting and challenging work especially by emerging artists from Malaysia. The aim is to encourage and support artists in developing ideas and exploring new directions in their practice. The programme hopes to promote the exchange of ideas, cultures and practices among artists and their audience.

Programme Structure
BSAP09 encourages projects which are developmental in nature. This means projects that have yet to be made, involving a future body of work or a work in progress, which explore a particular idea or theme. Once the proposal has been approved, the artist/s will be given the opportunity to develop the idea into an exhibition. The basic character of the idea/project must remain consistent to the proposal (with allowances for minor changes). Artist/s are expected to remain in regular contact and work closely with programme organizers from early development stages to exhibition.

Artist/s whose projects have been selected will receive a stipend to develop and exhibit their work at VWFA Project Room upon completion. The BSAP09 exhibitions will be held from August - October 2009. Each exhibition will run for the duration of 3 weeks.

Participation in the programme is by application and artists are invited to submit proposals to develop a new project in the space.

Eligibility
Artists from Malaysia working in any media in visual arts are eligible to apply.

The application is open to individual artists, collaborations between two or more artists, and artists groups. We are also open to multi-disciplinary collaborations.

Selection process
A panel from the local arts community as well as representatives of the programme sponsor will make the selection of the projects.

Application Guidelines
When applying for the BSAP09, please include the following:

1) A detailed proposal written in ENGLISH or BAHASA MALAYSIA. It should be a clear and concise description of the project and ideas. The proposal should be NO MORE than 5 (A4) pages long. It must state clearly the following:

• Concept
Discussion of themes and/or theoretical background; objectives and rationale behind the proposed project.

• Methodology
How will the project take shape? Amount of space required, how does the artist/s intend to carry out the project, how will the work be installed –work plan and time schedules-- and a description of the visual appearance of the project.

• Budget Plan
A proposed budget for production of the project. The ceiling for each project is RM 10,000. Your budget should include the following items:
- artists’ fees
- research cost (e.g books, magazines reference materials)
- material cost (e.g. spray paint, special fabric etc.)
- production cost (e.g.editing/post-production, printing)
- installation cost (e.g. special hooks, stands, lights)
- travel expenses (if any)
- foldout catalogue (RM 2,000)

2) All relevant visual materials of best possible quality such as diagrams, sketches, maquettes, storyboard or moodboard (if necessary) with details and installation views.

3) An up-to-date curriculum vitae (CV). For group applicants, CVs of all participating artists are required.

Budget Information
Listed below are the exhibition costs which VWFA Project Room will undertake. Any variation to this will be at the sole discretion of the project sponsors and organizers.

• On-line catalogue hosted by VWFA website
• E-invitation to VWFA’s mailing list
• Standard materials (e.g. white paint, nails, packaging) necessary for the hanging and dismantling of exhibitions. Special requirements for an exhibition (e.g. hire equipment, hanging materials, assistant) need to be stated in project proposal.
• A modest opening event

Deadline for the submission of BSAP09 proposals is 30 April 2009.

For more information about the BSAP09, please contact Simon Soon at simon@vwfa.net

Links:
http://www.vwfa.net/kl/pg_art_pp.php

http://bsap08.blogspot.com/

2009年度ANA補助金計畫

2008-11-07T13:15:00.001+08:00

Adapted from http://www.lamtungpang.com/blogger/index.php?/archives/79-2009ANA.html

2009年度ANA補助金計畫

從事藝術創作的你有一堆好計畫卻找不到經費？亞洲藝術網絡鼓勵跨文化、跨領域的交流與合作，他們一年一度的開放補助申請即將截止，請不要錯過這個機會！

****************************************

各位同行和朋友：

謹此，我們歡迎來自亞洲的藝術家、文化工作者、藝術活動家以及各個藝術團體前來申請2009年度ANA補助金計畫。

ANA乃由一群獨立作業的藝術家、文化工作者和藝術活動家攜手設立的補助金機構，旨在扶持不同的藝術學科，其中包括視覺藝術、電影/視頻/新媒體、表演藝術、文學、批判話語分析以及藝術管理。它以11種語言進行活動運作。

ANA的支援對象包括了常駐亞洲的亞裔藝術家的項目；在亞洲發起和推行，並涉及亞洲藝術家和藝術界的專案；以及專注於東南亞的項目。與此同時，在亞洲內宣導相異文化和社區之間的積極交流與合作的專案也將列入ANA的考慮範圍之內。我們對於亞洲的現代藝術體驗以及其相對的傳統藝術之間的關係甚感興趣，順手拈來計有都市表現藝術、現代藝術、現代藝術和傳統藝術之間的關係以及新舊藝術相匯而擦出的火花。ANA打算在同一國度或城市內，推廣各種相異文化之間的合作與交流，並且考察本土—區域—環球之間藝術互補的潛質。

申請ANA補助金者須符合以下條件：（1）能夠獨立作業且強調進行程式的藝術專案；（2）長期發展、可持續的項目；（3）項目本身的藝術價值以及對藝術界的正面影響；（4）項目的展示性，如實際活動、網頁等；（5）獲得其他資金補助；以及（6）項目從2009年3月起執行。

ANA針對每一項專案的補助金款額介於美金1500–7500，無論是現有或全新的專案皆可提出申請。對於之前完成的項目，ANA也可以資助相關的跟進計畫。

提呈申請書的重要步驟︰
申請者必須以PDF格式，呈交一頁A4提議書和附上2,200字的簡介，並在2008 10月15日至11月15日之間，通過ANA網址（http://www.artsnetworkasia.org/）提交相關檔檔案。檔可以英文或其他語文（印尼文、日文、高棉文、韓文、寮文、中文、僧伽羅文、淡米爾文、泰文和越南文）書寫。單頁A4提議書則必須涵蓋專案本身的內容、哲理和概念。每位申請者僅可以呈交一份申請書。

如果您在網上進行申請之際面對問題，或者，由於所在城市的特殊原因而無法上網申請，請聯絡 airmanuporn@artsnetworkasia.org或傳真至 +65-6737-7013。

ANA當局將要求所有符合ANA目標和條件者呈交一份完整的提議書，其中涵蓋的預算詳情必須在2009年1月31日之前呈交，而被錄取者最遲在2009年2月28日之前獲得通知。

小
結
您可以通過網頁來查詢和參考ANA曾經資助的專案。

為了推廣亞洲範圍內的藝術網路，所有呈交上來的申請書（個人、團體/機構）、聯絡資料（電郵、網頁、位址、電話和傳真號碼）以及簡歷將刊登於ANA網頁。

欲獲得進一步詳情，您可以聯繫經理Manuporn Luengaram，傳真號碼為 +65-6737-7013 或者電郵 airmanuporn@artsnetworkasia.org
或下述電郵。

除此之外，您也可以向本身國家的ANA同儕小組成員（若有）諮詢和尋求協助，他們的姓名和聯絡資料可以從網頁中尋得。

若您可以將這個訊息散播出去，告知有興趣的人士，我們將感激不盡。
我們歡迎您前來申請。

Tay Tong 敬上
Arts Network Asia (ANA) 主席
傳真：+65-6737-7013
電郵：taytong@theatreworks.org.sg
地址：72-13, Mohamed Sultan Road Singapore 239007

哦！爸！妈！Obama！！！

2008-11-05T22:39:00.005+08:00

Barack Obama, Digital, 2008

不是马后炮，我早前预测（相信很多人也有同样预感）如果OBAMA当选美国总统，本地的传媒，时评人，政客一定会说：

“看！如果OBAMA做得到！美国做得到！我们也一定做得到！”

哇！果然给我估中！PAK LAH 真的酱讲。

我觉得比起“民主之父”，他更像“信心之父”。

他对一切都有信心，对国会有信心，对自己的党地位有信心，对太空人有信心，对大马经济有信心，对大马民主有信心。。。

有信心，有梦想，好事来的，你看看OBAMA演讲的表情，再看看美国人看OBAMA演讲的表情，尤其是女人。

拿面镜子照照，看看我们有没有信心。

加油！citizen of boleh-land!

知识共享

2008-10-28T23:25:00.003+08:00

中央艺术坊

北京798

牛棚艺术村

我们今天都不该抱着封建的思想来对待知识，传里不传外的年代已过去，网络年代标志着知识共享的来临。这样子写看起来有点过时，但，我们有多少人抓着了，实践了知识共享的理念。

高等学府在社会的作用为累积知识。知识籍由专业学术人员整理，归纳，有系统的储存。一所学校能够培育多少人才，取决于她的知识库有多大，也取决于她有多少能够善佳读取，传授此知识的教师。当然，我们也不能抹杀学习环境，硬提设施的重要性。

进入知识的殿堂有一道门槛，先别论是否具备吸收知识的能力，就现实情况而论，至少钱就是一个问题。说的白一点，跨过那道门槛的阶梯是用钱铺起来的。

书店，图书馆，网络，线上教程，电视纪录片开拓了知识分享的阔度。社区短期课程也让那道门槛的高度降低。今时今日，要摄取知识，管道何其多。

所以大专学府决不能把教育方针只限于技术的传授，如何有效的累积知识，并使其普及化才为治校之道。

宏观而论，教育为国家之本，一个国家有多少所大学，公共图书馆；电视节目做的有没有深度，出版业发不发达就表现出这个国家对教育，知识普及的重视。就以上种种，我国做的真是差强人意。

微观而言，个体户能做之改变实在太小。但也并非绝无可为。我非常欣赏香港梁文道一伙人办的牛棚书院。掌握知识的人走入社区，把知识平民化。没有了制度的包袱，知识在轻松的环境下传播。再配合媒体，出版，网络，电视，真正实践了知识共享的理念。

牛棚艺术村的前身为牛只中央屠宰中心，像北京的798本为废弃苏俄式废弃工厂，好好发展也成了文化重区。本地中央艺术坊前身为巴刹，近两年也渐复兴，文化活动越见活跃。知识的普及，就要从草根开始。

创意的谜思（一）：长不大就等于有创意

2008-10-21T23:23:00.000+08:00

照片来源：http://hk.myblog.yahoo.com/yimwing608/article?mid=16&fid=-1&action=next

如果研究成人礼这一习俗，我们会发现成人礼在古代的社会是多么的重要。

所谓成人，即生理上发生变化，男性开始骨骼发达身材健硕；女性则来潮，乳房成型。这生理上的变化时间是创造者制定的，每个人的时间差不多。生理上的变化是成人的迹象，心理上，也必须给予坚定，这坚定仪式，即为成人礼。

古代的成人礼非常有象征意义，也通常逃不过皮肉之苦。皮被割开，血流下，代表一种成长的挣扎，像蝴蝶破茧而出，刀子不只划破发肤，也割断脐带。迎接成人的，为劳作，为社会责任，为传宗接代。

纵观世界各民族部落的成人礼多数发生在十五岁左右。以现代角度来看，不就是中三的黄毛小子黄毛丫头。想象你家小弟或邻家女孩，那还青涩的面孔，未张齐的牙，在古时，甚至今天的一些部落，他们已是扛起重任的社会一员。

启蒙运动及现代教育似乎托慢了这成长。我们都毫不疑问地接受法律上十八岁为合法年龄，但这合法年龄除了代表你要负一些法律责任，对大多数人来说，他像是无意义的。在大多数人的观念里，我们更能接受一个人步入社会工作后，甚至乎在成家过后，他才被称为成人。而象征着脱离裙带的现代成人礼，就是那越来越长的求学阶段。

一次性的仪式被摊开来分期偿还。比起那需要毅力与决心的古代成人礼，少了皮肉之痛，成长发生得不知不觉，不痛不痒，也就没有了其象征意义。我们也越来越开明，越来越放任成长这回事，难怪成长的观念变得越来越模糊。

甚至乎，早熟，是不好的。少年老成，是贬义的。我们这一代人要扛起社会责任的年龄越来越迟，我们看到中学生还抱着洋娃娃，大学生还在玩中学生游戏，成年人还锒锒铛铛。。。我们也看到歌手唱着“我不想我不想我不想长大。。。”。

香港的媒体发明了个新英文单字，叫kidult，用来形容长不大的成年人。日本也有个舶来名词，叫lolita。被冠上这些称号，突然间，长不大等于有创意，长不大等于时尚，长不大也跟着合理化。发明这套理念的人大概是一生最求画得像孩子的现代艺术大师毕加索，但这影响着世界的大小孩的智商绝对高于许多同代人。纵然我们能从许多创意人身上看到赤子之心，但是别傻了，千万不要以为长不大就等于有创意。

聪明的犹太人要求子女诵读经典，三五岁就开始背诵《希伯来圣经》，《塔木德》，《托拉》；阿拉伯的儿童也从小被教育《古兰经》。本来这博大精深的经典与儿童格格不入，怎地在古文明地却成了儿童启蒙教育书。追根就底，我们都低估了儿童的智商及接受能力，不断的灌塞他们过多的技能，却忘了给与他们那打开智慧的钥匙。结果，一代又一代的人越来越长不大，一代又一代长不大的人不停地生产长不大的下一代人，而他们活在筑起的围城内慢慢老去。

十八岁，朴朴脆

2008-10-19T00:51:00.004+08:00

有个中学女性朋友，我们以前不算熟，但她那时是我死党的女朋友。

她坐我隔壁，我们那时英文都不好，两人都考过全班最低分，我后来提起是她忘了。

后来上了高中，大家分班，没联络。

来KL念书后再遇到她，她和我死党早分手多年，我和死党也少联络。

我们奇迹似地在同一天信主受洗，我不知她知不知我那死党就是他前男友也信主了，最近刚结婚。

教会举办歌唱比赛，已为人母的她抽中一首年轻的歌，歌词说是年轻人的迷惘。

她穿了件粉红裙，活泼地把歌唱完。未来牧师的老公及儿子在台下打气，我们听见儿子一直喊妈妈！妈妈！

我们笑说她打扮起来十八岁，朴朴脆，她一点不推辞，给了个“谢谢，在下正是的表情。”

我也完全不pai se 地对她说，刚才她唱歌的时候，我很想冲上台，我也要十八岁。。。

转摘：人人都是作家，但卻沒有一個讀者

2008-10-17T18:26:00.002+08:00

当你最近和朋友谈论的事情被别人总结出来时，你先是“对！爽！我就是这样想！”，然后剩下的，就是唏嘘，无奈。

x x x

转摘：人人都是作家，但卻沒有一個讀者

"很多人以為一個電臺或電視的清談節目要做得好，主持人的口才是最重要的。但就我個人的觀察和體會，原來這個世界上大部分成功的清談節目靠的是參與者的”耳才”，而非”口才”。也就是說，懂得聽有時要比懂得說更要緊。因為談話不是獨白，你說的任何一段話都不可避免地坐落在對話者的言詞之中."

文◎梁文道南方週末

很多人以為一個電臺或電視的清談節目要做得好，主持人的口才是最重要的。但就我個人的觀察和體會，原來這個世界上大部分成功的清談節目靠的是參與者的”耳才”，而非”口才”。也就是說，懂得聽有時要比懂得說更要緊。因為談話不是獨白，你說的任何一段話都不可避免地坐落在對話者的言詞之中，它構成了你的背景，發展了你的言論。假如你只是抱著滿腹的宏論，卻完全聽不到別人在講什麼，就算你說得再有道理，也難免予人一種格格不入的錯亂感。

更重要的是我們也許有錯，也許需要檢視自己的信念；除非我們堅持自以為是的正確要比共認的真理還偉大，否則帶著耳朵去參與對話就是一次檢驗自我的好機會了。詮譯學宗師伽達默爾在他的經典《真理與方法》裏如是說：”……必須從一開始就對文本的異己性保持敏感。但這種敏感既不涉及所謂的‘中立’，也不意味泯除自我；而是為自己的先存之見與固有理解容讓出一塊空地。對自己偏見的覺察是件重要的事，因為這樣，文本才能呈現出它所有的他性，以及它那相對于讀者固有理解的真理”。解讀文本固如是，與他人對話恐怕更當如是。

因為在央視上講清史而聞名的閻崇年先生前幾天被人摑了兩巴掌。那是一場作品簽售會，一位年輕男子排隊走向正在為讀者簽名的閻先生，然後發難出手。據目擊者說，當時還有人在現場大叫”漢奸”，看來是針對閻先生種種為滿清辯護的言論。那位年輕人的朋友後來解釋他揍人的理由是因為他沒有和閻崇年平等辯論的機會。

我不想參與評價清廷的史學爭論，也暫且不談這件事情的後續處理對不對 (那位青年後來遭到當局重罰)，我甚至很能體會那種由於欠缺交流機會而生起的沮喪與憤恨；可是我很好奇出手打人與言談對話之間的關係是什麼。假如我說了一番駁斥對手的話，而對方不能完滿回應甚至不理睬我，於是我動手給他一巴掌；這是否表示我這一巴掌其實是我所有想法的延續和表達？一個耳光又是不是一段話的代替呢？如果打人也是一種辯論的方法，我是否也該預期對方將以拳腳回報？因為對話和辯論總是有來有往的。

我不知道。我也不知道閻教授總不願”正面回應”那些青年的理由(是沒有時間，還是他的回應被人覺得不夠正面？)。我只知道這是一個急躁而喧囂的時代，我們就像住在一個鬧騰騰的房子裏，每一個人都放大了喉嚨喊叫。為了讓他們聽到我說的話，我只好比他們還大聲。於是沒有任何一個人知道別人到底在講什麼。

也許我們乖得太久了，不想再當個只能聽話的傻孩子，所以我們現在都有話要說。周遭如此喧嘩，我必須用盡心思把文章的標題起得聳動一點，讓我發言的姿態張狂一點。也許我說得沒有什麼道理，但起碼我被人聽到了；也許別人沒聽懂我到底說的是什麼，可是說話的語調和姿態要比說出來的內容還重要；因為正是那些語調與姿態讓我被人看見。被人看見，所以我存在。於是每個讀者其實都是作家。在一篇一萬字的文章裏看見一句令我不滿的話，忘記剩下那部分吧，我要寫一篇兩萬字的回應來批判它。我為什麼要耐著性子看完那篇東西呢？我為什麼要深入甚至同情地理會它的真正含義呢？它只不過是我用來表達自己的機會和藉口罷了。

個性被壓抑夠了，因此”個性”二字是今天最高尚的品德。聽別人說話不算個性，讓別人聽見我說話才算是個性。所以這是每個人都要說話，但卻沒有人想聽的年代。在這樣的年代裏，清談節目或許是不必要的；我想。

Animal Farm 動物農莊

2008-10-12T18:44:00.005+08:00

广告插画师的工作不在于创造出一种新的观看方式，而是使用/挪用已经约定俗成的，具有代表性的图像，作为观众和那个idea的“桥”。以看的方式达到沟通的目的，英文就称之为visual communication。

因广告是大众化的，广告的观众，可以是任何人。为达到宣传效果，平面广告多数出现在公共空间。而公共空间多数人头攒动，所以广告的挑战就在于如何挑起观众观看兴趣，这一点，是任何视觉艺术的共同点。

就用作宣传海报的广告插画而言，海报上有一个讯息要传达，这个讯息是一个“场”(field)，画面上的任何元素都被这个“场”吸引着，不论是风格，画法，图像，样式，符号，字体，标题，等等等等都为这个“场”服务。

平台计划的Animal Farm 動物農莊改写了英国小说家George Orwell的原著。小说在那个代发表时被称为社会的良心。在这个政治不稳定的时候被改编后搬上马来西亚的舞台，非常应景，非常合时。相信导演编剧是有心人，以“猪”这在本地极具色彩性及争议性的动物为联想，我接到案子后，心里暗笑，“绝！”

“猪”笨不笨，脏不脏大概只有猪知道。把猪放在宣传海报上，再贴在公共空间，这就好玩啦！绝对有挑衅成分，所以我画的时候是很兴奋的。

做了几个version。导演最后选了较“笨拙”的版本。画法，色彩有点仿政治波普(Politic POP)，以达到“笨蛋革命”的效果。

official poster

自己则较喜欢蓝色的“顽世”(cynical)版本。为了那个“场”服务，我尊重导演的选择。发一些图，你得空也去捧个场吧！

红色革命版本

蓝色顽世版本

儿童版本，这个版本就差强人意。

草图：

这个logo 我倒是很喜欢。

延伸阅读：bacamalaysia

抽象

2008-10-06T22:09:00.007+08:00

李小龙，以无法为有法。

Jackson Pollock，以有法为无法。

后现代消费社会的其中一特性为肤浅，拒绝深度。此特性常表现在生活交谈中。譬如不恰当的类比，过于简单化的结论，反学术性字眼，及反精英文化。

对于一些“不要太多理论”，“不要太抽象”之态度，我与同事时而无奈，时而纳闷，时而气愤。。。若觉艺术无需理论，是无知；若觉学生知识尚薄，无需理论，应多实践，那是对年轻辈无信心。以道御术，或从御术经验得道，为闻道先后问题；为脑袋跑在前头，或手脚跑在前头的次序问题，因人而异。两者如何拿捏，为师资问题。用脑者，与用手者，皆可有作为。

《苏非的世界》作者挪威作家乔德坦·贾德以故事方式介绍哲学史。枯燥的哲学史变成有趣的侦查故事，学生读来起劲儿，还间接步入思想之门。美国小镇中学教师 Tim Walz 与学生讨论宗族大屠杀课题，让学生从中认识世界课题，学生甚至从历史的规律里预测了1994年的卢旺达大屠杀。如以“学生知识尚薄，无需理论，无需太艰深”为标准，则今天不会有此经典，那一批学生也可能不会有正视世界的机会。我们是不是都低估了年轻人的接收能力，又是不是太相信按部就班的学习方式了？

更大的问题是，前人用了千百年时间总结的智慧精华，来到一些人手中即用寥寥数字敷衍结论，以观其表面现象，不管其本质内涵为结论基础，是侮辱了前人；却还大言不惭，是侮辱了自己。前人智慧，为师者应小心归纳，有立场，有态度，却不以己立场为真理；不以自身经验为唯一道路。

造成此现象之主因为阅读文化之转变。电视，网络代替文本，成为大众获取资讯之主要媒介。电视网络文化之祸害在于其片面，碎片，无主干的叙事方式。零碎，解构并非坏事，能从段落旁敲为治学方法，高级逻辑。图像有其不可代替性，笔者也爱用图像教学，但文字，至少到目前为止，绝对是记录知识的最佳媒介。多媒体及网络扩展了我们的知识网，我们却不能像无头苍蝇，无根盲撞，那只会淹没于资讯之海。

若只从图像归纳，难免出现误差。领悟力高者，自能从图像归纳一些规律，若不以文本纪录，以行为，创作实践，那只是悟了道，却行不出来。要两者平衡，必定是时间问题。而两者如何调矫，可自由取舍，却不可舍它取我，造成大头短手，发育失衡。

交谈演讲有其临场魅力，奈何始终不是传授知识之最佳途径。虽孔子耶稣都以口传道，但若无文字记载，则越传越薄，越偏离本意。无喱头为现代交谈乐趣，正式交谈还有赖用字能力。把话说得准为用字能力之高，说把话说死或草草结论，却都有背求知精神，要不得。

“不把话说死？哦！酱不就是抽象咯。。。”

“不！我的意思是。。。”

“哇。。。酱多理论啊？！简单一点嘞”

写到此，深感教育之难，须更鞭策己身。

x x x

想起一个越南学生跟我谈起上文化课时，老师问到学生可知何谓社会共产主义。学生们都没有头绪，反倒嘻笑来自共产国家，却为基督徒的他。他随口列举了世界其他共产国家及其代表人物，还发表了些对于共产主义的想法。同为年轻人，你给他什么环境，他就结什么果，不是吗？

有迹可循

2008-10-06T00:52:00.004+08:00

父亲对我说想要用电脑打稿，也上网找找资料，或也开个部落格什么的。我试了试，握着他手教他按滑鼠，屡试不成，那摇笔杆的手现在要学敲键盘，实在难事儿。想说，您老人家还是放弃吧！又心有不忍。老实话，拒绝小孩要智慧，拒绝老人家，靠的可就是智慧加耐力了。

父亲年轻时也涂涂写写，老来专写时评，说是现在不爱风花雪月，写来没劲儿，还是时评一针见血，快活些。

时评评时，如不即时既不痛快，把它结集在一起，做个记录，也成为下一代人将来对长辈的共同追忆。我们这一代人要问爷爷辈的事只能靠口述，下一代人幸福多了，有部落格，还有flickr，facebook。有迹可循，有古可考。将来小孩要作文父亲母亲爷爷奶奶，容易容易。

x x x

下文为父亲对郑一文发表意见，是过时题。旁人读来无趣。记下来，就成历史。

郑丁贤‧中国人，何必发怒！

http://opinions.sinchew-i.com/node/5429

2008-04-26 19:23

“同一个梦想，同一个世界”──这是北京奥运会的主题。

但是，火炬手跑过的国家，如临大敌，层层围护。示威者和反示威者相互对骂，甚至打成一团；激情的中国民眾，在中国的法资商场前抗议；大量网民，在网络上杀气腾腾──

简直是不同的世界，相反的梦想。

我真的不敢想像，这会是一次怎样的奥运。

可別误会。我衷心支持中国办奥运；我希望北京奥运，是奥运

史上最成功的一次。

但是，这种对抗情况若持续下去，京奥会成为一次被扭曲的奥运，而不是大家期待的象徵和平、谅解、团结的奥运。

这令支持奥运会的人们，从中国到海外，都感到担心。

已经有很多论述，將2008北京奥运会和1936柏林奥运会相提並论。

1936年发生了甚么事？

当时，纳粹希特勒，已经统治德国。他想通过柏林奥运会，宣扬日耳曼雅利安族的优秀，以及德国法西斯主义的力量。

当最后一位“爱国”的火炬手，以纳粹的敬礼方式，点燃圣火台时，德国民眾沸腾欢呼，欣喜若狂。

德国以为它办了一次最成功的奥运会，但是，世界各国看到的是狂热的爱国浪潮，战爭的脚步，以及恐惧的阴影。

各国对希特勒加强戒备，围堵德国。不久之后，第二次世界大战爆发。

將今天的中国，和二战前的德国相比较，肯定是错误的对比。

我肯定北京的领导人，绝对是以和平心態，大同理念，来主办北京奥运会。

但是，一连串的对抗行为，以及非理性的反应，难免会让很多西方人陷入此种错误的设想。

很多中国人，以及海外华人，认为这是西方政客，包括法国总统萨科奇，以及西方媒体，如CNN心怀不轨，破坏中国的手段。

但是，当愈来愈多西方人，以及东方人，都开始关注西藏问题，乃至中国人权问题时，那就不是萨科奇和CNN的影响能力，所能主宰的了。

这其实是价值观的不同。一方认为奥运、国家、民族荣誉最重要，另一方却认为，民主、人权、少数民族地位，更加重要。

近代其它国家办奥运，从美国、韩国、西班牙、澳洲、希腊，都不会面对这种尷尬的处境。

这不表示它们没有民主和人权的问题，而是在於这些国家的政府和人民，认同民主和人权价值，而这种价值观，又和奥运的普世关怀的价值，有共通之处。

因此，这几次的奥运会没有產生爭议，也不会有人去刁难它们的火炬手，抵制开幕典礼。

很多人说，政治和体育应该分开，奥运会和中国发生的问题，要切割处理。

这是自欺欺人的说法。政治和体育，不可能分开；任何国家办奥运，都有它的政治议程；而且，基本上这些出发点並没有错（除了1936年希特勒的目的）。

中国办北京奥运，是推动经济攀上新的高峰，彰显中国的综合国力，以及確定中国在世界的主要地位。

世界多数人和多数国家，並不反对中国通过奥运而上一层楼的政治议程；与此同时，也有很多人（包括中国人和外国人），也希望通过奥运，让中国更加民主，重视人权，尊重少数民族的权益。

惟有如此，中国可以成为一个更伟大的国家。

问题是，中国政府和很多中国人的盲点，在於只看到自己想要的东西，而忽略，或排斥其他人的想法。

他们可以说，这是我们的奥运，我们何必向別人低头。但是，奥运不是自己家里的全国运动会，它需要世界的支持和配合，不可能把门关起来，玩自个儿的游戏。

对不起，这是一个世界的游戏规则，奥运是世界项目，得依大伙认同的標准。

推波助澜的是，中国的民眾教育，长期以来灌输国仇家恨，丧权辱国的集体仇恨感，一旦遭到外来刺激，就会以受害者的情绪，產生十倍百倍的剧烈反应，把问题弄得更糟。

CNN一个向来口无遮拦的小主播，法国个別政治人物那种伤害的言论，固然不可取；但是，他们並没有多大的代表性，也没有显著的影响力。要动用中国人民的力量来反击宣泄，不但是小题大作，也有失国家风范。

中国政府和中国人民，其实对世界所知甚少，也缺乏自信心，才陷入这个奥运泥沼。

要挽回京奥，要改善中国形象，就必须先改变思维；瞭解世界眼中的中国，让中国加入世界。

中国有西藏问题、人权问题，不需要否认和恼怒；只要拿出决心，使出魄力，展现诚意，西藏矛盾可以缓和，人权民主自由可以改善。

中国已经是大国，必须要有信心，以合情合理的方式处理这些爭议。

其实，只要早点向达赖和藏人释出善意，以及释放维权人士，包括最近被判刑入狱的胡佳，表现一个泱泱大国的气度，就解决了大部份的矛盾。

如果真有破坏中国，搞砸京奥的份子存在，適当的反击方式，不是搞游行示威，恶言相向，而是以理服人。

如此，不管结果如何，世人都较能理解、接受。

北京奥运，也会更加成功。

星洲日报／夜雨晨风‧作者：郑丁贤‧2008.04.26

西方与奥运

2008-05-04 12:47

读了郑丁贤27-4-2008发表在《夜雨晨风》的“中国人，何必发怒”，我也有话说。

（一）自由民主的社会，是能包容中国网民的喊叫与示威抗议的。

（二）谁扭曲奥运和平、谅解、团结？从3月24日希腊圣火燃起第一天起，3个白种人举著“西藏旗帜”，打断中国奥运代表刘淇的演说，接下从伦敦、巴黎，甚至残障圣火手金晶遭到敌视京奥份子的抢夺与扰乱，应说是別有居心者扭曲奥运意义。

（三）纳粹时期，德国火炬手以敬礼方式宣扬日耳曼人的优秀，德国民眾欢腾；但这次京奥圣火传到最后一棒，並没喊“中国万岁”或“共產党万岁”，显然是两回事，不恰当比喻。

（四）中国的人权问题是中国內政，西藏问题国际化与政治化，是別有居心者要分裂中国的言论。站在现今国家主权的立场，没有任何国家或人可对別国主权指指点点，这是世界游戏规则。

（五）既然说美国、韩国、西班牙、澳洲、希腊，有民主人权的问题，又认为这些国家的政府和人民，认同民主人权价值观；这是一厢情愿的说法，难道这些国家没有警察或监狱？再问一下：美国进军伊拉克，杀害无辜百姓，是不是美国政府有普世人权、民主的价值观？为何美国可以肆意侵佔而有人权，而中国在近代被西方列强欺凌而没有人权？

（六）中国全国运动会肯定是中国人的事；但奥运主办权是世界奥委会三轮票选所得，不是中国要怎样就怎样。世界奥委会是公正严格的机构；中国在2000年申办，以微差票数败给澳洲。为了奥运，中国改善了人权与整个大环境，达到奥运鑑定標准，世界人民通过奥委会才相信中国有主办能力。2008年京奥是世界奥委会指导下进行，为甚么中国主办奥运会就有政治议程，这议程是甚么？

（七）CNN在19年前天安门事件绝对扮演大角色，它的图片引起全球一面倒猛烈抨击中国政府，中国几乎变天。这次中国通过科技鑑定了西藏暴乱图片的造假；CNN是反华的马前卒。

这次京奥圣火事件不是偶然的，说到底中国和平崛起后，引起西方的恐慌，它们刻意分裂中国领土，削弱中国的综合实力，为的是想推翻世界唯一的社会主义政权强国，也是东西冷战的延续，身为炎黄子孙应认清这事实。

星洲日报／沟通平台‧读者：刘隆昌‧2008.05.04
http://opinions.sinchew-i.com/node/5502

父亲建筑言路二篇（二）旧闻

2008-10-06T00:39:00.002+08:00

别让白蚁蛀掉华教心

亚罗士打吉华K校教师曾文珩因白蚁蛀坏楼板，从15尺的楼板坠下亡故，可说是教育界一大悲剧，也是为华小长久不能得到维修拨款的牺牲者。

曾文珩殉职的消息，击碎了无数热爱华小家长的心，远在南方500公里外的新山，一批家教成员除了感到愤慨，也以同理心地想到在柔佛不少城乡的华小都是危楼，只是没吉华K校那麽不幸。家教成员及家长本著人溺己溺的良心，出钱出力地自掏腰包修建校舍，以维护学校学生及教师的安全。

华小的家教协会成员，每分每刻都关心学生的学业进度以外，还要负责管理小学校舍，厕所漏水或屎盆阻塞、桌椅烂旧，都得有一个维修组，因为长期以来，教育部都不重视校舍安全，这样随时会出状况；每年终结业要选家教理事，最好有干建筑行业或有关水电的家长参与最好，因为他们日后可以随时应召，有时家教成员放下自己的工作，飞奔到华小去通水喉，飞檐走壁爬屋顶视察漏雨，这些都是过去十多年来自身的经验。

在华小家教协会活动十多年，也当过建筑主任，那可是苦乐参半，苦是家教成员的确是要牺牲要付出，对於教育部漠视华小的维修，家教协会成员还要出力筹募经费。

重新粉扫髹漆等，厕所常常是家协成员干建筑者义务去做，教育部派来的承建者又偷工减料，这是我在新山某间华小亲身目睹，还好家教主席立场坚定，立定不接受这样的劣质工程；乐的是学生在我们维修下有了一个安全的环境求学，厕所清洁，学生老师不会被漏雨淋湿。

残旧学校所存在的危机很多，以一个建筑行家的观察可有下面的几方面∶

一、屋顶结构∶一些木构的屋顶用木材为架构，因漏水或没很好处理防腐程序，会造成腐烂，甚而蛀白蚁，这会导致屋顶塌落而天花板直接坠入课室，能造成人命伤亡。

二、电流系统∶残旧建筑的电线，会因老鼠破坏而热度而溶化，造成短路而燃烧而触电伤亡。

三、百叶窗久了会硬化不灵活，学生会用手去拉开玻璃窗致使割伤。

四、厕所时常阻塞而断流，影响了卫生，学生因而染病。

五、沟渠及检查井（Manhole），这是楼下外面走廊边的沟渠，往往有加铁盖，因此会生锈而腐烂而不察觉，尤其是Manhole时常超过5尺，孩童跌下去会伤亡。

六、屎井∶古旧的旧式屎井，会喷出瓦斯（Gas），会引起爆炸和中毒，旧的屎井上面绝对不可烘烤而引起瓦斯爆炸。

七、不要以木材建永久楼台，以免重复吉华K校的教训。

华人社会对一个好老师成为教育体制的牺牲者，感到同情与悼念。

（星洲日报／言路·作者∶刘隆昌·2005/09/13）
http://www.sinchew-i.com/special/focus.phtml?sec=752&artid=200509132382#