活在强权之下，我们能做什么？
（一）从政
最直接的方法，以实力，影响力，口才，行动，理想改变格局（或被格局改变）；
（二）从商
a. 努力赚钱，移民；找一个没有强权的理想国；
b. 努力赚钱，作社会上等人，管他强权不强权，有钱赚就好；
c. 努力赚钱，然后买一个Datuk头衔，然后从政；
d. 努力赚钱，把孩子送出国念书，然后实行计划（二. a）；
e. 努力赚钱，成立基金，让有理想的人实行计划（一），（二）。。。
（三）从事文化/教育
a. 学习鲁迅，弃医从文，以一支笔写尽天下不义，著文改变腐败思想；
b. 进入教育机构，以爱心，耐心把希望放在下一代人身上；
c. 十年寒窗，用文字总结强权的理应由来；
（四）自我宣布独立
以身作则，宣布不相信任何政府体制，过波希米亚式生活，偶尔上街示威，偶尔写blog发发牢骚，偶尔以烟酒软性毒品自我麻醉；
（五）入教
a. 生活照过，工作照做，也为世界祷告；
b. 入教，等世界末日；
c. 入教，加入NGO，把希望放在第三世界国家；
（六）创作
a. 十年寒窗，一笔一音符，用作品表现人生百态，老年拿个终生贡献奖；
b. 搞出为，用网络，媒体，加创意，直接挑战权威，不过要被人骂到很惨；
c. 创作，寻找艺术桃花源；
（七）以上任选，复选，可全选
（八）以上都不选，都不做
Pipit 2nd Anniversary 2008
click on the image to go to the link and register yourselves.
date 20 December 2008 (sat)
time 3:00 p.m. onwards
place Zouk, KL
admission free
天人合一
Vitruvian Man by Leonardo da Vinci
作为一个虔诚的基督教徒，我尊重回教教义；作为一个马来西亚公民，我尽我所能了解友族同胞的信仰。
我不反对瑜伽，但我对教授瑜伽的guru报不信任态度。就好像大部分健身教练只知道如何用一些物理方式配合饮食把你“变大只”，他们不一定对体育物理有研究。而如果瑜伽的最高境界为“天人合一”，我怀疑那些所谓的guru明白什么叫“天人合一”吗？天人合一能用华文翻译出来，因他与道家的“道”相识，但也有本质上的不同。我用华语明白的天人合一是梵文里的梵天Brahman与阿特曼Atman的关系吗？还是希腊哲学里的logos与logikos的关系？我怀疑那些guru都悟道了，而且能够很明白地把这个关系表明出来。就我对马来文及英文肤浅的了解，这两种语言对于这深奥道理没辙。所以我怀疑那些授课者悟的是什么道，授的又是什么理。
所以我对回教裁决理事会禁止回教徒修练瑜珈报开明态度，他们只是表态了，但并非无理。（一）瑜伽guru的专业水准有待考证，就以上推断，如那些所谓的“瑜伽大师”只是“皮毛大师”，则我们有必要怀疑他们可能会误人子弟，甚至引人入歧途，走火入魔；（二）如那些所谓的“瑜伽大师”只是“形式大师”，空有“瑜伽之形”，却无“瑜伽之（修）行”，那只是挂羊头，卖狗肉，不学也罢，简单的stretching谁不会？（三）如练瑜伽真有宗教成分，那回教裁决理事会为何不应该表明立场？一个世界大宗教表明立场难道也是错事？
我个人对回教的信心比对“瑜伽教”大。有些人用批评政治的态度批评宗教，我就不敢苟同。我怀疑他们对瑜伽这回事的了解。就好像今天还有人以为天主教拜圣母，基督教拜耶稣一样；又像有人连道家道教也分不清一样，这样的人，凭什么批评宗教立场？我不排除有人因为讨厌政教合一而讨厌回教的可能性，但是试想想，我们身边是不是很多人每天嚷着种族问题，可是却从来没有试着去了解友族的信仰，说的粗俗一点，这不是LPPL？
东方人哲学注重修心修行；基督教，回教注重活出信仰；信与行，修心与修行本来就密不可分，缺一不可。那些修行不修心，知道不 行道，不东不西，不南不北的，到最后什么都不是。
Res Artis
click on the image to go to link.
Res Artis is the largest existing network of artist residency programmes, representing the interests of more than 200 centers and organisations in 50 countries worldwide that offer to international artists facilities and conditions conducive for making art.
Currently members of Res Artis reside in:
Argentina, Armenia, Australia, Austria, Belgium, Brazil, Bulgaria, Canada, Chile, China, Colombia, Croatia, Czech Republic, Denmark, Estonia, Finland, France, Gambia, Germany, Ghana, Greece, Hungary, Iceland, India, Indonesia, Ireland, Israel, Italy, Japan, Jordan, Malaysia, Mexico, New Zealand, Nigeria, Norway, Poland, Portugal, Senegal, Slovenia, South Korea, Spain, Sweden, Switzerland, Tanzania, The Netherlands, Thailand, Turkey, United Kingdom, USA and Vietnam.
Res Artis began in 1993 as a volunteer organisation to represent and support the needs of residential arts centers and programs internationally through dynamic exchange of information and face-to-face meetings.
Within a decade it has grown to provide a critical forum for residency programs, convening meetings and conferences internationally where the exchange of ideas and creative models test cultural assumptions and broaden the world-view of its participants.
Res Artis is promoting the understanding of the catalytic role residential arts centers play in the development of Contemporary Arts in all cultures worldwide and across all creative media.
转载：台大最大，台大獨大
from 楊照部落格
在台灣，台大最大，台大獨大，八十年前台大成立時如此，八十年後依然如此。
身為台大校友，用這樣的言詞描述母校，我心中沒有一點驕傲之感，反而充滿了沉痛。台大最大、台大獨大，是台大作為一個大學，最深刻、最嚴重的問題與限制。
在日本，東京大學很大，然而東大之外有早年同為帝大系統的京都大學，跟東大一樣大一樣重要。帝大系統之外，還有私立的慶應、早稻田，與東 大、京大並列。一九九七年，我到京都，適逢京大創校一百週年，京大學生會辦的熱鬧活動，包括了激烈的校史反思，毫不留情地批判京大在軍國主義時代的表現不 夠有骨氣，沒有出像東大校長矢內原忠雄那樣的良心知識份子，留下了一段輸給東大的歷史。了解東大、京大強烈的對等競爭心態，我們才能體會京大學生這樣獨特 的「校慶思考」。
在英國，牛津、劍橋幾百年來並肩齊步，分不出輸贏來。牛津、劍橋一樣偉大的印象深入人心，而有了全社會通行的怪字──Oxbridge，用來指稱牛津或劍橋畢業的菁英份子，以及他們在英國享有的巨大影響力。
在美國，情況就更複雜了。哈佛和耶魯的關係，類似牛津、劍橋，雙方永遠在學術與學生成就的最頂峰鬥牛，誰也不肯讓誰。然而哈佛的對手，不只 耶魯。光是在麻州劍橋，人口十幾萬的小城，就另外有一所學校與哈佛比鄰而居，針鋒相對。那所學校叫做MIT，麻省理工學院。在MIT學生眼中，哈佛連要當 「麻州劍橋第一」都很拼了！
別忘了，離開美國東岸，中西部還有一所芝加哥大學，西岸還有加大柏克萊分校，校園裡的諾貝爾獎得主人數，都比哈佛、耶魯來得多。
沒有最大、沒有獨大，逼著學校繃緊神經，不斷尋找可以超越別人、吸收好學生的因素，隨著時間時代變化而敏感變化。沒有最大、沒有獨大，更逼著這些學校培養特色，發展風格。
剛當選美國總統的歐巴馬，才剛從政，就出版了轟動一時的回憶錄。當時出版社看中他的身分是──第一位『哈佛法學評論』黑人總編輯，『哈佛法 學評論』的精英色彩可見一斑。然而，書出之後大受歡迎，卻是另外一項因素發揮作用，那就是歐巴馬在哈佛法學院畢業後，沒有順理成章進紐約的大型律師事務所 賺大錢，卻跑到芝加哥去做社會服務，大大讓人驚訝。
哈佛法學院，以培養第一流執業律師聞名。相對地，美國前總統柯林頓唸的耶魯法學院，卻積極鼓勵學生「以法干世」，不拿法律專業作賺錢手段， 而是以法律來服務社會、改造社會。類似的風格對照，也出現在商學院。哈佛商學院以「商業管理碩士」（MBA）為主流，耶魯卻另闢蹊徑培育具備公共精神的 「公共管理碩士」（MPA）。
沒有競爭，就不會有特色，不會有風格。台大，很不幸地，就是一所沒有特色、沒有風格的大學。唯一的特色就是在台灣最大、台灣獨大。發展過程中，台大始終缺乏自覺的「風格壓力」，非但不會去保留自己的特色，反而一路無情無知地將特殊之處陸續刪汰。
八十年前，台北帝大建立伊始，學校有著很明確的任務，那就是培養殖民與「南進」的人才。十幾年間，在「南洋研究」上，累積了最明顯的成績， 無論南洋的動植物，或整體南島環境的原住民文化蒐集調查，都有凸出表現。然而，戰爭結束，台北帝大變成了台灣大學，日本時期的熱門顯學，馬上就被打入冷 宮。南洋動植物研究被委屈地併入農學院，成為農業發展研究的附庸；一度叱吒風雲的「土俗人種研究室」則歸併入考古學系，同樣失去了獨立性。
四九年之後，眾多大陸學者來台，一時之間，讓台大文學院脫胎換骨。中文、外文、歷史各系，都有頂尖的學者加盟，而且這些離家背井的學者心無 旁騖，只能做學問、照顧學生。戰亂環境中他們只求溫飽，將精神全都寄託在知識學問的開發與傳播上，不可能有太多功利算計。短短幾年，外文系的教授帶著學生 開拓出新的文學創作原動力，中文、歷史則成了關於中國文明理解與研究的耀眼重鎮。
再過幾年，台大物理系脫穎而出，吸引了一整代最優秀的心靈，在缺乏先進實驗器材支援下，自然而然朝理論思辨方向邁進，一時多少豪傑！
這些是台大曾有過的精采特色，但卻也是過去二十年，台大從來不曾珍惜過，反而棄之如敝屣的東西。最大、獨大的台大，從來不覺得自己需要珍惜 什麼，不覺得需要打響什麼樣的招牌，反正台大就是台大，在台灣的人，只要認「台大」就好了。這種懶散、傲慢的心態影響下，台大失去了領導社會價值的地位， 自甘作為社會價值大風吹的公雞風標，吹到哪裡就是哪裡。
這個社會重電機、重資訊，台大就重電機、重資訊。這個社會醫學醫院好賺錢，台大的預算經費就當然集中投入給醫學院醫院。這個社會越來越輕賤 人文，台大的人文學科相應也就在學校越來越沒地位。這個社會要走「去中國化」的道路，像是渾然不了解自己過去在中國研究上曾經累積多少成就，台大也就跟著 傻笑點頭，把與中國有關的部門趕到邊陲上去。
台大在台灣永遠最大、獨大，所以也就永遠只看台灣，只要在台灣最大、獨大就好了。五０年代，因為沒有較寬廣的眼光，台大失去了在南洋研究上 超越性的領先地位，讓一批日本培養出來的優秀人才，只能以非常有限的經費，做做紀錄研究，發表在日文的期刊上。在那麼惡劣的環境中，都還有李鎮源的蛇毒研 究，能夠獲得國際尊重，正可看出這項特色的棄守，多麼可惜！
七０年代，因為沒有世界性的眼光，所以台大看不到當舉世都在搞大實驗室，台大很有機會以理論物理為專長，打響國際名號，輕易地讓電機系將人才都搶去學「實用」的工科技術，毀掉了原本基礎科學的底子。
九０年代，因為沒有眼光，台大又放棄了幾十年在中國文明研究上的領先機會。台大加中研院的中國研究，或許沒有西方漢學那麼活潑，但底子絕對 扎實穩健，而且沒有中國大陸馬克思唯物史觀框架的限制，對中國歷史的理解，遠勝經歷長期反傳統破壞的中國大陸。放眼全世界，台大大有機會可以成為第一流的 中國史中國文明研究中心，不過，當然，台大的主事者看不到，他們也不會做任何事去創造、保留台大的國際性特色的。
在這種心態下，正因為台大是台灣最大、台灣獨大，台大也就沒有機會在更大的範圍有所建樹。沒有重點、沒有特色的大學，要如何在世界上揚名立 萬？以前流行說：「來來來，來台大；去去去，去美國」，話裡講得很清楚，台大是跳板，進台大是因為這樣去美國會方便些。那個年代，台大校友的最高學歷，幾 乎都不是台大，換句話說，不以台灣做範圍，那麼美國許多大學，都比台大更好更重要，獲得美國大學入學許可，誰還要留在台大呢？
這真是台大的悲哀。八十年來，多少台灣人才進入台大，但台大自身卻沒有靠這些人才建立恆久的成就。八十年後，除了台灣最大、台灣獨大，用世 界標準比，台大有什麼？有最好的圖書館、最有特色的建築、最美的校園嗎？有哪個學科哪個專業，成為那一行研究者必定要來朝聖鍍金的目標嗎？有哪一行最精采 最傑出的師資，讓人不敢輕忽嗎？
沒有，都沒有。在台灣最大、獨大，然而在國際上，台大再平庸不過。平庸不是因為台灣不夠大、台大不夠大，而是因為台大沒有特色，更慘的，台大從來沒有想過該要有特色，該要有真正的卓越重點。台大長年滿意於做台灣最大、台灣獨大，也就長年感受不到走出去讓自己有特色的需要。
過去八十年，台大一直在扼殺自己的特色，這種奇特的傾向到現在還沒有停止的跡象。台大過去難得的一項社會內部特色──讓各種地方各種階層不 同背景不同出身的年輕人，在台大相遇相聚，提供活潑社會向上流動管道──，這幾年飽受摧殘。現在，台大學生的家庭社經背景越來越相近，集中在都會中上階 層，換句話說，台灣越來越沒有窮學生了，也越來越少社經資源匱乏的家庭子女，可以靠台大的教育與文憑改善其機會。這項變化資料，是從台大校長口中說出的， 然而奇怪的是，台大校長對台大沒有窮學生這件事，沒有一點反省，大剌剌地視為當然！
如果連作為台灣內部人才大鎔爐的特色都沒有了，有錢人子弟才能進台大，這樣的台大存在還剩下多少意義呢？
台大八十年校慶，願意說母校好話的校友們，不少我一個，就讓我當烏鴉，真心表達一點嘆息擔憂的感受吧！
x x x
我们怎不为这样的洞见，这样的批判而伤心？知识分子不正是社会的良心，管他“食碗面，反碗 底”，爱之深，才责之切。本地的家教协会，董事会，教育界，政界，校方，请为自己的无知担心，争个山寨主，土霸王有何用？那些所谓的教育界良心，也请写篇 有建设性的评论，要批人也好歹批得像个君子。哎，友族正看得开心哪！而那些夜郎自大的企业学院，井可高着啊，努力点学跳吧！
跨当代艺术
在当代艺术环境里，人人都是艺术家；但当代艺术却不是人人都看得懂的，因当代艺术的观众群，压根儿就不是人人。
在支离破碎的后当代生活里，几乎每一件事情都有人关心，当关心同一件事情的人越来越多时，部落自然地形成。在那个意义系统 (meaning system) 里面，部落族群使用同一种语言，不论是文本，符号，图像，进行交流。而部落形成的艺术结晶，当然也属部落所有，它是一个族群的集体记忆，集体结晶，集体意识形态；它来至于部落，也诉说着部落，代表着部落。
社会的转型无疑是造成这一转变的最大主因。依着历史的规律，微型部落崛起，扩大；任何形式的艺术圈子也都会经历成长期，成熟期，平稳期与衰退期。托网络的福，我们有机会见证一个个部落的兴衰；也多靠交通的便利，亲身交流，经历，体验当代艺术（品）也不再是一件难事；再加上推动艺术市场的“无形的手”，也就是她那神秘的吸引力，推动着各类艺术投资活动，我们才可“投问有门”。
明白归明白，感受归感受，领悟归领悟；看懂了一件艺术品不代表感受了；感受了，也不代表领悟了。就以上前提（一）当代艺术却不是人人都看得懂的；（二)有些当代艺术品是属于某一部落的；我们可以靠着一些恶补“看懂”一些艺术品，却不代表我们能感受，领悟她。打个比方，《最后的晚餐》人人都看得懂，却不是每个人都有感动，也不是每个人都能从中领悟什么。又或者某原始部落的舞蹈，我们能从节奏中体会它的快乐，或活泼，却不一定能参透里面是否有仪式成分。就一些纯形式的现代，后现代，当代艺术而言，要完全明白，是不可能的，也无必要的。
当然，像柏拉图的洞穴寓所言，人只要经过教育，就会点燃智慧之光，领悟万物之规律。要体会当代艺术之“美”，靠的是大量的跨界阅读，跨文化生活体验，跨族群沟通，跨媒介试验。学习艺术，与学习任何学科一样，闭门造车，只是步入死胡同；反之，则可从中参透万事之本，万物之律。
文末，介绍几本我的当代艺术入门书。像那艳橙及柠檬黄的封面，当代艺术活泼，抢眼，生猛，又无边无际，叫人又爱又恨。
在支离破碎的后当代生活里，几乎每一件事情都有人关心，当关心同一件事情的人越来越多时，部落自然地形成。在那个意义系统 (meaning system) 里面，部落族群使用同一种语言，不论是文本，符号，图像，进行交流。而部落形成的艺术结晶，当然也属部落所有，它是一个族群的集体记忆，集体结晶，集体意识形态；它来至于部落，也诉说着部落，代表着部落。
社会的转型无疑是造成这一转变的最大主因。依着历史的规律，微型部落崛起，扩大；任何形式的艺术圈子也都会经历成长期，成熟期，平稳期与衰退期。托网络的福，我们有机会见证一个个部落的兴衰；也多靠交通的便利，亲身交流，经历，体验当代艺术（品）也不再是一件难事；再加上推动艺术市场的“无形的手”，也就是她那神秘的吸引力，推动着各类艺术投资活动，我们才可“投问有门”。
明白归明白，感受归感受，领悟归领悟；看懂了一件艺术品不代表感受了；感受了，也不代表领悟了。就以上前提（一）当代艺术却不是人人都看得懂的；（二)有些当代艺术品是属于某一部落的；我们可以靠着一些恶补“看懂”一些艺术品，却不代表我们能感受，领悟她。打个比方，《最后的晚餐》人人都看得懂，却不是每个人都有感动，也不是每个人都能从中领悟什么。又或者某原始部落的舞蹈，我们能从节奏中体会它的快乐，或活泼，却不一定能参透里面是否有仪式成分。就一些纯形式的现代，后现代，当代艺术而言，要完全明白，是不可能的，也无必要的。
当然，像柏拉图的洞穴寓所言，人只要经过教育，就会点燃智慧之光，领悟万物之规律。要体会当代艺术之“美”，靠的是大量的跨界阅读，跨文化生活体验，跨族群沟通，跨媒介试验。学习艺术，与学习任何学科一样，闭门造车，只是步入死胡同；反之，则可从中参透万事之本，万物之律。
文末，介绍几本我的当代艺术入门书。像那艳橙及柠檬黄的封面，当代艺术活泼，抢眼，生猛，又无边无际，叫人又爱又恨。
Artists' Residencies at Rimbun Dahan
Rimbun Dahan runs a range of artists' residencies to encourage visual artists, writers and other creative individuals to explore and develop their artistic work. Financed by the architectural practice of Hijjas Kasturi Associates Sdn. the residencies range from all-inclusive sponsorship of allowance, materials, accommodation, studios and final exhibitions to more limited residences providing accommodation and studios only:
Malaysia-Australia Visual Artist Residency (year-long, fully funded, final exhibition)
Shorter Residencies (1-3 months, funded for Southeast Asian artists only)
Choreographer's Residency (3 months, funded for Southeast Asian artists, optional final performance)
Established in 1994, the program has hosted more than 50 individuals who have benefited from the unique atmosphere of Rimbun Dahan to build their own artistic practice.
Rimbun Dahan has a number of different styles of accommodation which is provided to artists according to their specific needs and availability.
Please note that Rimbun Dahan provides residencies for Australian and Southeast Asian artists only.
Bombay Sapphire Art Projects
Bombay Sapphire Art Projects
Bombay Sapphire Art Projects is a mini art festival created with the aim to encourage and support artists in developing ideas and exploring new directions in their practice.
Programme Aim
Bombay Sapphire Art Projects 2009 (BSAP09) is on the look out for interesting and challenging work especially by emerging artists from Malaysia. The aim is to encourage and support artists in developing ideas and exploring new directions in their practice. The programme hopes to promote the exchange of ideas, cultures and practices among artists and their audience.
Programme Structure
BSAP09 encourages projects which are developmental in nature. This means projects that have yet to be made, involving a future body of work or a work in progress, which explore a particular idea or theme. Once the proposal has been approved, the artist/s will be given the opportunity to develop the idea into an exhibition. The basic character of the idea/project must remain consistent to the proposal (with allowances for minor changes). Artist/s are expected to remain in regular contact and work closely with programme organizers from early development stages to exhibition.
Artist/s whose projects have been selected will receive a stipend to develop and exhibit their work at VWFA Project Room upon completion. The BSAP09 exhibitions will be held from August - October 2009. Each exhibition will run for the duration of 3 weeks.
Participation in the programme is by application and artists are invited to submit proposals to develop a new project in the space.
Eligibility
Artists from Malaysia working in any media in visual arts are eligible to apply.
The application is open to individual artists, collaborations between two or more artists, and artists groups. We are also open to multi-disciplinary collaborations.
Selection process
A panel from the local arts community as well as representatives of the programme sponsor will make the selection of the projects.
Application Guidelines
When applying for the BSAP09, please include the following:
1) A detailed proposal written in ENGLISH or BAHASA MALAYSIA. It should be a clear and concise description of the project and ideas. The proposal should be NO MORE than 5 (A4) pages long. It must state clearly the following:
• Concept
Discussion of themes and/or theoretical background; objectives and rationale behind the proposed project.
• Methodology
How will the project take shape? Amount of space required, how does the artist/s intend to carry out the project, how will the work be installed –work plan and time schedules-- and a description of the visual appearance of the project.
• Budget Plan
A proposed budget for production of the project. The ceiling for each project is RM 10,000. Your budget should include the following items:
- artists’ fees
- research cost (e.g books, magazines reference materials)
- material cost (e.g. spray paint, special fabric etc.)
- production cost (e.g.editing/post-production, printing)
- installation cost (e.g. special hooks, stands, lights)
- travel expenses (if any)
- foldout catalogue (RM 2,000)
2) All relevant visual materials of best possible quality such as diagrams, sketches, maquettes, storyboard or moodboard (if necessary) with details and installation views.
3) An up-to-date curriculum vitae (CV). For group applicants, CVs of all participating artists are required.
Budget Information
Listed below are the exhibition costs which VWFA Project Room will undertake. Any variation to this will be at the sole discretion of the project sponsors and organizers.
• On-line catalogue hosted by VWFA website
• E-invitation to VWFA’s mailing list
• Standard materials (e.g. white paint, nails, packaging) necessary for the hanging and dismantling of exhibitions. Special requirements for an exhibition (e.g. hire equipment, hanging materials, assistant) need to be stated in project proposal.
• A modest opening event
Deadline for the submission of BSAP09 proposals is 30 April 2009.
For more information about the BSAP09, please contact Simon Soon at simon@vwfa.net
Links:
http://www.vwfa.net/kl/pg_art_pp.php
http://bsap08.blogspot.com/
2009年度ANA補助金計畫
Subscribe to:
Posts (Atom)